Las espléndidas críticas y premios que recibió Lejos de ella (segunda obra de Sarah Polley en la dirección de largometrajes) ha servido para que la joven directora canadiense se lance a una nueva película, en esta ocasión con un título algo más sugerente Take This Waltz (Baila este vals), sí como la canción de Leonard Cohen. Al igual que su anterior obra, Sarah Polley se encarga también del guión.

Siempre preocupada por las relaciones humanas, igual que hizo en Lejos de ella, Polley abordará el tema desde un punto de visto menos íntimo y personal, contando la historia de cuatro personajes que se relacionan entre si. El eje central de ésta es Margot, una joven que vive con su marido, un escritor de libros de cocina de bastante éxito. La vida de Margot se ve agitada cuando un nuevo amor parece entrar en su vida.

Take This Waltz reunirá a un interesante reparto, encabezado por Seth Rogen (visto hace poco en The Green Hornet). Su pareja en pantalla es la recientemente nominada Michelle Williams (la que fue mujer de Heath Ledger), que interpretará a Margot, protagonista de la película. Williams no para de enlazar proyectos e interesantes papeles, sin duda un nombre a tener en cuenta para el futuro. El reparto se cierra con Sarah Silverman (Hazme reír, también con Seth Rogen) que interpretará a la hermana del protagonista, una joven con problemas con la bebida; y Luke Kirby (El precio de la verdad) que interpreta al vecino de la pareja.

El rodaje terminó en Septiembre del pasado 2010, y tras unos meses en Toronto (ciudad natal de la propia Polley) la película ya se encuentra en fase de montaje. Como punto a favor, el guión se encontraba en la famosa “Lista Negra” que reúne una serie de guiones de calidad que no han sido llevados a buen puerto. Todo esto en el 2009.

]]> http://www.cinefilo.es/estrenos/el-cine-que-viene-take-this-waltz/25531/feed/ 0 http://www.cinefilo.es/criticas-cine/splice-experimento-mortal-de-vincenzo-natali/14740/ http://www.cinefilo.es/criticas-cine/splice-experimento-mortal-de-vincenzo-natali/14740/#comments Thu, 05 Aug 2010 06:41:54 +0000 fidelio http://www.cinefilo.es/?p=14740 Vincenzo Natali nos ofrece un retrato más del ser humano, esta vez desde un punto de vista más científico, pero sin olvidar su particular estilo visual y narrativo. Splice: Experimento mortal nos cuenta la historia de una ambición, de una vida y de la obsesión humana.

Confieso que cuando empecé a oir hablar sobre la película de Natali, despertó cierto interés dadas sus anteriores películas. Sabe, desde un punto de vista personal, retratar diversas facciones humanas siempre desde un punto de vista lógico y a veces hasta con un toque un poco macabro, llevando casi siempre a sus personajes, hasta un límite que raya su propio final.

Splice: Experimento mortal no se libra tampoco de las radiografías que su director hace del ser humano (aqui representado por una pareja de hombres de ciencia). La intención de su historia no es únicamente contarnos la vida de ese experimento frustrado como es la pequeña Dren (una espléndida Delphine Cháneac) sino contarnos además el punto de vista de sus creadores, aunque desgraciadamente Natali no es un filósofo y en muchos de los discursos que Splice: Experimento mortal incluye, todo queda en una mera estampa.

Todo este enorme experimento se centra en la frustración de la propia protagonista (una Sarah Polley bastante contenida aunque no floja) de ser madre. Una atípica pareja que a pesar de aparentar sus más felices deseos sólo a través de su trabajo, en el fondo esconden la temida etapa de la maternidad/paternidad, algo que por alguna razón que Natali no explica, no pueden llegar a alcanzar. Desde el momento en el que Splice: Experimento mortal comienza su discurso, las cosas se vuelven en contra del propio director y de la propia historia, cayendo más en una cinta fácil y un poco lenta por momentos, que en una interesante propuesta. Es por esto la película o gusta o disgusta, desgraciadamente cuesta un poco hayar un término medio para calificarla si lo que se quiere es recomendar verla.

Desde el punto de vista técnico, Natali se ha rodeado bastante bien y a Splice: Experimento mortal pocos “peros” se la pueden poner en este aspecto. todo muy bien puesto, bien estructurado y contado, muy bien presentado (desde esos títulos de crédito que recuerdan a El hombre sin sombra de Verhoeven)… todo un perfecto empaque para que el resultado sea, al menos bastante aceptable a primera vista. Pero desgraciadamente, el director de la estupenda Cube no termina de cuajar en su discurso y se va casi constantemente por las ramas, con escenas un tanto morbosas o que realmente poco o nada aportan a la trama principal.

Por tanto, sumando unas cosas y otras, nos damos perfecta cuenta de que Splice: Experimento mortal no es muy perfecta que digamos (realmente ninguna película lo es) que indaga por momento en cosas interesantes, pero desgraciadamente se queda en un discurso bastante manido y banal, dejándonos con una sensación de indiferencia y frustración que nada contenta a un espectador. Natali no ha sabido manejar muy bien los elementos con los que cuenta y aunque en su metraje el mayor interés te lo proporcione la curiosidad, no es, seguramente el principal interés de su realizador.

A esto hemos de sumarle un desequilibrado reparto en el que si la que mejor está no pronuncia palabra alguna en la película, algo no va como debería. Podría haber lanzado un discurso más importante y no cerrarse de una forma tan libre que nos da que pensar si todo lo contado anteriormente ha servido para algo.

Valoración: 4 sobre 10

Crítica escrita por Luis Jiménez

Al igual que sucede con Matrix, o próximamente con Origen, sintetizar lo que ofrece Las vidas posibles de Mr. Nobody en unos pocos párrafos sin reducir al absurdo un gran guión es complicado, así que ruego al lector de Cinefilo me disculpe si no consigo explicarme, o lo hago de forma torpe.

Pero antes de eso, aprovecho estas líneas para agradecer personalmente a Wanda Films que hayan estrenado esta maravillosa obra en salas españolas, pues tenía todas las papeletas para ser ignorada o saltar directa a DVD, siendo una las propuestas más interesantes de todo el año.

A pesar de contar con varias estrellas en el reparto (Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley), y estar rodada íntegramente en inglés de Estados Unidos, su director, el belga Jaco Van Dormael, responsable de films como El octavo día y Toto, el héroe, no es ni mucho menos un realizador dentro del “star-system” de Hollywood. Van Doermel llevaba 13 años en la nevera, y para sacar adelante su guión ha requerido la participación de capital francés, belga, germano y canadiense, un total de 47 millomes de dólares, una cifra inaudita para una producción europea. De esos 47 M de momento tan sólo ha recuperado 2,5 en su estreno franco, germano, belga y ruso, lo que implica un fracaso comercial evidente. Sin embargo todavía no se ha estrenado en USA, ni se ha contabilizado la recaudación de otros mercados como el español, por lo que espero de corazón que recuperen o superen con creces lo invertido. De ello depende que cineastas con la garra y valentía de Jaco puedan seguir trabajando.

Tanto el cartel oficial como la sinopsis pueden llevarnos a pensar que Mr. Nobody es un drama plomizo. Para sorpresa de más de uno, esta cinta de 138 minutos enfrenta al espectador desprevenido con dos metáforas científicas muy tratadas ya en el cine, pero no por ello menos apasionantes: el gato de Schrödinger y el efecto mariposa. La primera nos dice que mientras no se tome una decisión, cualquier abanico de realidades es posible. La segunda expone que esas realidades no sólo están reguladas por nuestra voluntad, sino por factores externos que jamás podremos llegar a controlar. El simple aleteo de una mariposa puede originar una tormenta en la otra parte del globo, del mismo modo que el gato de Schrödinger está vivo y muerto a la vez, siempre y cuando la caja permanezca cerrada y no se altere el sistema con una decisión. Para ello Van Dormael usa de forma torticera (pero efectiva) la teoría del Big Bang, la teoría de cuerdas y el concepto de entropía, e incluso se atreve a introducir, en un “más difícil todavía”, la intervención de planos celestiales y la existencia de un “arquitecto” por encima de todas estas normas físicas que nos regulan.

Así, lo que nos ofrece Van Dormael es un inteligente (pero confuso) mosaico de flashbacks y flashforwards sobre el multiverso de Nemo Nobody (Jared Leto), un joven que ha sido bautizado con el don (o la maldición) de anticipar y conocer sus propias realidades alternativas, y que nos narra todas ellas desde uno de sus posibles “egos” en el año 2092, en su obsesión por recuperar el amor perdido, nunca hallado, o no correspondido. Por si fuera poco, el director belga se atreve a intercalar un cuento de ciencia ficción espacial y una fábula sobre el fin de la expansión del Universo (la teoría del Big Crunch). Brillante ejercicio de malabares sin red, que a mi me ha dejado con la boca abierta al llegar a los títulos de crédito. La sensación de querer entrar de nuevo a la sala para repasar los detalles era tremenda.

¿Cómo nos comemos todo esto? Pues algunos críticos ya se han atragantado con el pastel, tachándolo de galimatías pretencioso, una valoración con la que estoy en total desacuerdo. Si se analiza detenidamente, Mr. Nobody es un film de calculadísimo montaje, en el que todo encaja milimétricamente sin parecerlo. Todas y cada una de las historias de amor alternativas cuentan con actuaciones creíbles, diálogos muy medidos y una banda sonora preciosa que refuerza el enigma y la desesperanza del protagonista. Si nos dejamos hipnotizar por su mensaje, es un bellísimo viaje a las preguntas sobre la propia existencia, uno de los pocos films que en lugar de plantear lo que hay después de la vida nos hace preguntar qué había antes de ella. ¿Acaso no es tan enigmático, aterrador o esperanzador pensar qué era de nosotros antes antes de nacer que lo que seremos después de vivos?

Destacaría sin duda la fuerza visual de escenas como el viaje espacial a Marte, todo un ensayo de ciencia ficción en escasos minutos, un ejercicio de documentación científica e imaginación de la que muchos directores americanos podrían tomar buena nota.

A los que la han criticado: no creo que sea más confusa que la aplaudida Olvídate de mi, ni más pretenciosa que la malograda La fuente de la vida, ni más ficticia que la comercial y boba El efecto mariposa. Todo lo contrario, su mensaje es claro: Todas las elecciones son acertadas. La búsqueda del amor y del equilibrio personal es el motor del Universo.

¿Qué le falla? El cartel, la sinopsis y la promoción sin duda. E incluso el título original, enigmático pero poco atractivo. Si la portada incluyera una escena del futuro, o la estación espacial, y el título fuera, yo que sé… “Entropía” ó “2092″, habría gente agolpándose en las taquillas. Y es que la maquinaria del merchandising del viejo continente nunca ha sido muy brillante.

En cualquier caso, si este es el cine europeo y aquél el americano, me quedo en Europa una buena temporada. Puede que después de verla el lector no coincida conmigo, pero le doy mi palabra de que no quedará indiferente.

Valoración: 9 sobre 10
Crítica escrita por Jacobo Martínez

Sinopsis:

Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son una pareja de brillantes científicos especializados en la combinación de ADN que se dedican a diseñar híbridos de especies animales para un laboratorio farmacéutico. Tras el éxito de su último experimento, deciden en secreto ir un paso más allá y usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido que les ayude a revolucionar la Medicina moderna. Pero la especie resultante es mucho más que un nuevo escalón en el árbol evolutivo: Dren (Delphine Chanéac) es una sorprendente y extrañamente hermosa criatura de viva inteligencia y poderosas habilidades físicas que no sólo excede sus sueños más ambiciosos, sino que amenaza convertirse en su peor pesadilla.

Tráiler: