Protagonizada por Thomas Horn, Tom Hanks y Sandra Bullock, y con un reparto formado por nombres de la categoría de James Gandolfini, John Goodman, Viola Davis, Max von Sydow y Jeffrey Wright, Extremely Loud and Incredibly Close tiene como punto de partida los atentados del 11 de septiembre de 2001 en el World Trade Center de Nueva York, los cuales desembocarán en una serie de acontecimientos narrados desde el punto de vista del niño protagonista.

Dicho niño, Oskar Schell (Thomas Horn) de nueve años de edad, lucha por superar la trágica pérdida de su padre fallecido en la torre norte durante aquél fatídico día, y que no es otro que Tom Hanks. Al tiempo que el pequeño intenta sobrellevar la muerte de su progenitor, este apura la búsqueda de una cerradura en la que encaje una misteriosa llave que perteneció a su padre.

Por el momento, Extremely Loud and Incredibly Close no tiene fecha de estreno en España, pero llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 25 de diciembre de forma limitada, justo por los pelos para lograr entrar en la carrera hacia la próxima edición de los Oscar.

Ya podemos dar por terminado el “culebrón” de Gravity. Una película que empezó con Robert Downey Jr. como protagonista al que luego le siguió Sandra Bullock. Después el protagonista de Iron Man se desvinculó del proyecto y sólo quedó Bullock. Tras especulaciones y rumores, finalmente el actor George Clooney se encargará de co-protagonizar la película.

Será una nueva mezcla entre él y el género de ciencia ficción, que ya tocó hace tiempo con Solaris, de Steven Soderbergh. La película, que cuenta la historia de dos atronautas atrapados en el espacio, se rodará con cámaras 3D y Cuarón tiene previsto comenzar el rodaje a principios del próximo 2011.

Alfonso Cuarón es un director bastante capaz, muestra de ellos son sus trabajos anteriores, desde Y tu mamá también, pasando por la impresionante Hijos de los hombres o incluso se atrevió con un episodio de la saga de Harry Potter, en Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Con Gravity, Cuarón retoma su trabajo en Hollywood y además debuta con la técnica de moda, el 3D. Esperemos que la cosa siga adelante, porque el proyecto promete.

Desde Cinefilo os seguiremos informando sobre Gravity.

Fuente: ComingSoon.

Parece que el último trabajo de Cuarón es una fuente inagotable de disgustos. Después de un largo periplo para encontrar a una protagonista –en el camino se quedaron Angelina Jolie y Natalie Portman- , y de que finalmente y de forma casi oficial lo sea Sandra Bullock, ahora es la incorporación de Downey Jr.la que podría peligrar. Tantos tambaleos y retrasos han echado abajo la planificación inicial del rodaje de la cinta; una fase que tenía previsto comenzar antes de que el popular actor se embarcase en la grabación de Sherlock Holmes 2, y que como es obvio ha resultado imposible. Las cosas no parecen pintar mucho mejor si tenemos en cuenta que al término de su trabajo a las órdenes de Guy Ritchie el actor tiene un buen número de compromisos esperándole, entre los que destacan las producciones Marvel  Los Vengadores y Iron Man 3. Por el momento Warner niega que Downey Jr. vaya a abandonar el proyecto, y confía en poder cuadrar el plan de rodaje para que todo llegue a buen puerto.

Gravity  recoge la historia de una astronauta centrada en encontrar su camino de vuelta a la tierra para reunirse con su hija, después de que su estación espacial haya sido destruida por los restos de un asteroide que ha explotado. Downey Jr.  –partenaire de Bullock- encarna al otro superviviente de la catástrofe.

Fuente: Deadline.

King escribirá y dirigirá el film, el cual girará en torno al mundo de las compras por Internet, y en cómo los personajes consiguen abrirse camino a través de todo el tejido que concierne a la mercadotecnia, los matrimonios y los medios de comunicación.

Scott Stuber (Scott Pilgrim contra el mundo, Todo incluido, Mal ejemplo) será el productor de la película, a través de su compañía, Stuber Pictures, y los estudios Universal Pictures.

Fuente: ComingSoon.net

Según informa MTV Movies blog, la actriz está actualmente en negociaciones para coprotagonizar la nueva película del director mexicano Alfonso Cuarón, que saltó a la fama con el gran éxito Y tu mamá también, además de dirigir la mejor considerada de las películas de la saga de Harry Potter: El prisionero de Azkaban, y la espectacular e incomprendida Hijos de los hombres.

El próximo proyecto de Cuarón se llama Gravity, y será un Thriller espacial que se rodará en tres dimensiones. El papel que posiblemente obtenga Bullock (aún no está confirmado) se trata de un goloso rol que ya ha pasado por las manos de estrellas como Angelina Jolie, quien era la candidata inicial con más posibilidades de obtenerlo, pero que tras pedir un sueldo de 20 millones de dólares fue rechazada. Después se habló con Marion Cotillard, se hizo una prueba a Scarlett Johansson y a Blake Lively, y finalmente se optó por Natalie Portman para el papel, quien también pidió una cifra desorbitada. Toda esta lista de conversaciones, negociaciones y pruebas finalmente condujeron a Bullock, que aparentemente da el perfecto perfil para el papel requerido.

Sandra Bullock interpretaría a una astronauta, única superviviente de una misión espacial, que ansía regresar desesperadamente a la tierra para reencontrarse con su hija. Su marido sería Robert Downey Jr, aunque se desconoce si su papel tendrá lugar en la tierra esperando tener noticias de su esposa o a traves de Flashbacks si él era parte del equipo de la misión espacial.

En todo caso, el guión de la película tiene muy buena pinta y podría significar una buena continuación a la trayectoria reciente de Bullock, especialmente teniendo en cuenta quién será el director del film. Además de este proyecto, Bullock participará en la nueva película del también aclamado Stephen Daldry, Extremely loud and incredibly close, que protagonizará junto a Tom Hanks.

Gravity aún no tiene fecha de estreno, aunque este se producirá a lo largo de 2012.

El nuevo trabajo de Daldry traslada a la gran pantalla la lucha de un niño de nueve años, Oskar Schell, por superar la trágica pérdida de su padre,  fallecido en la torre norte durante los atentados del 11 de septiembre. Al tiempo que el pequeño intenta sobrellevar la muerte de su progenitor - al que  encarnará Tom Hanks y que intervendrá en diferentes flashbacks-, apura la búsqueda de una cerradura en la que encaje una misteriosa llave que perteneció a su padre. Junto a esta trama principal, se narran otras, como la vida de los abuelos paternos del protagonista durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras que dos de los papeles principales ya están asignados a dos oscarizados actores, el protagonista sigue vacante, aunque como ha comentado el propio Daldry, es muy posible que en fechas  próximas se anuncie el nombre de un intérprete.

Extremely Loud and Incredibly Close, que empezará a rodarse el próximo mes de enero en Nueva York, es la adaptación de la novela homónima escrita por Jonathan Safran. Este título supone la continuación de una obra anterior del mismo autor  llamada Everything is illuminated, que también se llevó a la gran pantalla en 2005 con Elijah Wood (Los crímernes de Oxford, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo) como protagonista. En esta ocasión la labor de convertir la obra en un guión cinematográfico ha corrido a cargo de Eric Roth, responsable de los libretos de Forrest Gump o El curioso caso de Benjamin Button. El broche de oro al proyecto lo pone Scott Rudin en la producción, un prolífico profesional que ya ha formado un potente tandem con Stephen Daldry en el pasado en títulos como Las horas o The Reader, y que ahora repite en una cinta que para muchos se perfila ya como una seria candidata a los Óscars de 2012.

Fuente: Indiewire,Tublogdecine.

Aunque estamos radicalmente en contra de la traducción libre de los títulos en inglés, por una vez estamos de acuerdo con el cambio que ha sufrido el póster y el subtítulo añadido por la distribuidora, porque de lo contrario el público español podría pensar que The Blind Side es sólo un film sobre fútbol americano, un deporte que suscita escaso o nulo interés en nuestro país y del que pocos conocen las reglas. En el póster simplemente aparecen Sandra Bullock y Quinton Aaron sentados, sin ninguna referencia explícita a la pelota con forma de melón. Traducido, The Blind Side (la zona ciega, o punto muerto), hace referencia a una estrategia de juego en Football, así que el añadido de “Un sueño posible” ayuda a entender que estamos ante un drama de superación y no ante una  mera sucesión de escenas futboleras.

Por otro lado, el film viene avalado por la crítica y nada menos que por un Oscar a Sandra Bullock. Si además tenemos en cuenta que su director, John Lee Hancock, cosechó un gran éxito en 2002 con otro drama deportivo más que correcto, The Rookie (El novato), protagonizado por Dennis Quaid, partimos de unas expectativas ciertamente elevadas ante su estreno en salas españolas.

Basada en hechos reales y en una novela reciente, The Blind Side cuenta la historia del gigantesco adolescente afroamericano Michael Oher, interpretado por Quinton Aaron (decir negro ya no es políticamente correcto) , un hombretón que tenía todos los números para acabar como los demás chicos de su barrio: sin educación y sin aspiraciones. Procedente de una familia descompuesta por la desgracia, su mejor futuro podía haber sido el de muchos otros: las bandas, las drogas o la cárcel. Pero ese destino cambió cuando se cruzó con una persona que decidió apostar por él.

De entrada ya podemos imaginar que lo que de verdad conmovió al público americano no es que -como se deja ver desde la primera escena- un chaval miserable acabara convirtiéndose en una leyenda de la NFL (La liga nacional de fútbol americana), -esa historia la hemos visto ya otras veces- sino que su suerte cambió gracias a Leigh Anne Tuohy, la mujer que confió ciegamente en él donde otros sólo veían a Big Mike (Mike el grandullón), un paria de proporciones gigantescas sin hogar y sin estudios.

El milagro es que Leigh Anne, madre perfecta de “familia blanca”, con dos hijos bien educados, marido adinerado, una gran hacienda e ideología republicana, tomara la decisión de invitarle a pasar la noche sin preocuparse por si al día siguiente faltaría la cubertería de plata o habrían violado a su hija adolescente. Leigh Anne supo ver a un joven bonachón que no tenía dónde caerse muerto, donde  sus compañeras de cafetería verían un delincuente, una amenaza para la estabilidad del núcleo familiar.

Poco más podemos contaros, porque arruinaríamos el desarrollo de la trama. The Blind Side es como un postre de merengue: blandito y suave, pero exageradamente edulcorado, y si no hubiese estado basado en un hecho real pensaríamos que se trata de una fábula, un ungüento emocional para tocar la fibra del espectador, algo que nunca sucede de verdad. Pero como suele decirse, a veces la realidad supera a la ficción, y lo cierto es que Michael Oher tuvo la gracia de ser acogido por una familia de enorme caridad, que le apoyó y le educó con el mismo mimo que dispensaron a sus dos hijos biológicos.

En ese sentido, esta cinta es antagonista de Precious (de la que también publicamos aquí mismo la crítica). A Michael Oher su enorme talla le sirvió para llamar la atención de varias personas que pensaron que podía tener futuro como deportista. En cierto modo, su aspecto físico le abrió las puertas de una caridad elitista y selectiva, si se quiere mirar por el lado negativo, y afortunadamente es un aspecto que el film de Lee Hancock no deja pasar por alto. ¿Fue Leigh Anne una madre para Oher, o más bien una ojeadora profesional?

La película no es ni mucho menos para levantarse a aplaudir en la sala, más bien peca de excesivamente  postiza y telefilmera. Sin embargo, la actuación de Sandra Bullock demuestra que hace mucho que maduró como actriz, que sabe crear personajes cercanos. De ahí a merecer el Oscar, habiendo otras opciones mucho más evidentes este año, pues quizás hay un trecho, pero reconozco que The Blind Side funciona gracias al personaje de Bullock, por la sinceridad de su mirada y los sentimientos que transmite.

Pese a ser fabulosamente buenista, recomiendo su visionado porque es de esas películas que dejan buen poso. Es ideal para ver en familia y tiene momentos bastante emotivos, pero eso sí, que nadie se engañe: son dos horas de “buen rollo” sobre raíles, y es difícil comprender las escenas de fútbol si no se conocen las reglas y el funcionamiento de este deporte.

Valoración: 5 sobre 10
Crítica escrita por Jacobo Martínez

Basada en la obra The Blind Side: Evolution of the Game de Michael Lewis, narra la historia de Michael Oher (Quinton Aron), un joven afroamericano con sobrepeso que proviene de una familia humilde y desestructurada. Ante lo desesperado de su situación, es puesto en adopción y es acogido por la familia Touhy, encabezada por Leig Anne (Bullock).

En su nuevo entorno, Michael aprenderá a salir adelante trabajando duro y labrándose un futuro muy prometedor como jugador de fútbol americano. El apoyo de los Touhy será fundamental para conseguir ser reconocido como un americano de los pies a la cabeza.

Dirigida por John Lee Hancock, The Blind Side, que se subtitulará en nuestro país como Un sueño posible, fue todo un éxito en Estados Unidos. Ya en el fin de semana de su estreno, recaudó y superó la cifra de su presupuesto (29 millones de dólares aproximadamente), y ha llegado a embolsarse, sólo en su país, la friolera de más de 255 millones de dólares.

La gala, producida por Bill Mechanic y Adam Shankman, ha empezado con relativo buen pie, con una puesta en escena musical y clásica como en los viejos tiempos, y apadrinada por Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre). La aparición posterior de los presentadores de esta edición, Steve Martin y Alec Baldwin, no ha sido del todo brillante ante una falta evidente de química y un guión tan tontorrón como flojucho en estos tiempos en los que la audiencia escasea. No han sido más que un presagio de una ceremonia plana, plúmbea y aburrida en la que no ha pasado prácticamente nada destacable.

Respecto a lo más importante, los premios, En tierra hostil se ha alzado como la gran triunfadora con 6 estatuillas, incluida mejor película y mejor directora (haciendo historia Kathryn Bigelow en este aspecto, ya que ninguna realizadora había recibido el Oscar hasta ahora), derrotando al Avatar de James Cameron (quien se ha alegrado bastante por el triunfo de su ex esposa) que se ha quedado con un palmo de narices, recibiendo únicamente tres galardones técnicos.

Ninguna sorpresa en los premios a los mejores intérpretes. Jeff Bridges por fin ganó su primer Oscar con toda la justicia del mundo aunque su papel no lo valga tanto, Sandra Bullock también ha hecho historia al convertirse en la primera persona que gana un Oscar y un Razzie en el mismo año, y tanto Christoph Waltz como Mo’Nique se llevaban sus premios por sus trabajos en Malditos bastardos y Precious, respectivamente.

La gran (y única) sorpresa de la noche la ha protagonizado la cinta argentina El secreto de sus ojos, que ha batido a la favorita La cinta blanca de Michael Haneke, llevándose a casa el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Lista completa de ganadores

Mejor Película:
En tierra hostil

Mejor Director:
Kathryn Bigelow
por En tierra hostil

Mejor Actor:
Jeff Bridges
por Coazón rebelde

Mejor Actriz:
Sandra Bullock
por The Blind Side

Mejor Actor de reparto:
Christoph Waltz
por Malditos bastardos

Mejor Actriz de reparto:
Mo’Nique
por Precious

Mejor Película de Animación:
Up

Mejor Película de Habla No Inglesa:
El secreto de sus ojos, Argentina

Mejor Guión Original:
Mark Boal
por En tierra hostil

Mejor Guión Adaptado:
Geoffrey Fletcher
por Precious

Mejor Fotografía:
Mauro Fiore
por Avatar

Mejor Montaje:
Bob Murawski y Chris Innis
por En tierra hostil

Mejor Dirección Artística:
Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair
por Avatar

Mejor Diseño de Vestuario:
Sandy Powell
por La Reina Victoria

Mejor Maquillaje:
Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
por Star Trek

Mejor Banda Sonora Original:
Michael Giacchino
por Up

Mejor Canción Original:
The Weary Kind, de T-Bone Burnett y Ryan Bingham
por Coazón rebelde

Mejor Diseño de Sonido:
Paul N.J. Ottosson
por En tierra hostil

Mejor Montaje de Sonido:
Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
por En tierra hostil

Mejores Efectos Visuales:
Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andy Jones
por Avatar

Entre las candidatas más previsibles, como Avatar, Up in the Air, Precious o En tierra hostil, la Academia me ha sorprendido personalmente con su mención a District 9, por aquello de que existe vida más allá de Avatar en cuanto a ciencia ficción; pero lo que más alegría me ha dado es ver que Up -que sinceramente creo que es la mejor película de 2009- ha sido doblemente nominada a mejor película de animación y a mejor película del año, un logro histórico que supera con creces lo acontecido en 1992 con La Bella y la Bestia, que ya es decir.

La película que parte con más nominaciones es Avatar, con nueve, chafando la posibilidad de romper con otro récord más… en este caso el de igualar o superar el mismo número de premios que obtuvo Titanic en 1998. Algunas de las nominaciones son correctas (el filme técnicamente es irreprochable) y otras ya son cuestión de gustos, aunque personalmente no me explico el de la mejor fotografía, teniendo en cuenta que estamos hablando de una película enteramente digital y que no destaca especialmente en cuanto a composición de planos y encuadres, virguerías tridimensionales a un lado.

Sigue al filme de Cameron (nominado a mejor director), empatada con el mismo número de nominaciones (nueve), En tierra hostil (The Hurt Locker), de Kathryn Bigelow. El filme de la ex pareja del director de Avatar, también nominada a la mejor dirección, ha sido una de las grandes revelaciones de los últimos meses, alzándose en varios festivales y círculos de críticos. Sus posibilidades para arrasar la noche del 7 de marzo son las mismas que Avatar, que gracias al tremendo exitazo que ha sido en taquilla, podría volver a dar la campanada como ya lo hizo en los Globos de Oro. Es el duelo de este año, el que despierta más rivalidades y el que alimenta más debates. Sin duda, las casas de apuestas deben de estar ardiendo.

La siguiente, Malditos bastardos (Inglourious Basterds) de Quentin Tarantino, con ocho candidaturas, será previsiblemente y por desgracia una de las grandes perdedoras de esta edición de los premios de la Academia. Cameron y Bigelow lo acapararán todo, ensombreciendo una de las películas que ha aportado más cine durante el verano de 2009.

Como ya sucedió el año pasado con el Oscar póstumo a Heath Ledger por su papel en El Caballero Oscuro, este año el premio al mejor actor de reparto vuelve a estar cantado, esta vez para Christoph Waltz y su impresionante retrato del coronel nazi, manipulador, chaquetero y cruel Hans Landa.

Respecto a Up in the Air y Precious, que son las siguientes en cuanto a número de nominaciones, si no cambia el asunto en los próximos días, probablemente se irán casi de vacío. El guión adaptado y la mejor actriz de reparto (Mo’Nique), respectivamente, son las candidaturas donde más posibilidades tienen. Las dos sonaban mucho al principio de la temporada de premios para llegar a lo más alto, pero poco a poco se han ido desinflando sin hacer demasiado ruido.

Por el momento, Up parte como favorita a mejor película de animación. Pero lo cierto es que el resto de nominadas también han gozado de tener el respeto tanto de la crítica como del público, así que no me acabo de mojar en esta categoría. Desde el tropiezo de Cars que Pixar se ha hecho con el galardón año tras año. Quizá, y aquí ya estoy especulando muy alegremente, la Academia opte este año por premiar a otros autores (¿Los mundos de Coraline? ¿Fanfastic Mr. Fox?)… ¿recompensando a Up como la mejor película del año y haciendo historia? Desde luego, sería una de las más grandes y más gratificantes sorpresas de los últimos años, y además, con un gran sentido de la justicia. Pero soñar es gratis, y probablemente esto no suceda jamás: Up gane el Oscar a la mejor película de animación, y Avatar o En tierra hostil al de mejor película.

Al menos siempre queda algo de fe.

En cuanto a los actores y actrices, todo está masticado y tragado. Como ya he dicho, tanto Waltz como Mo’Nique tienen garantizados sus premios. Y Jeff Bridges tiene todos los números para ganar el Oscar al mejor actor por su papelón en Corazón rebelde. La Academia se lo debe, y él está inmenso. Ya ganó el Globo de Oro y todos los premios del gremio posibles, así que está predestinado.

Pero ojo, porque el año pasado ya pasaba algo parecido con Mickey Rourke y su papel en El Luchador… y la final acabó ganando Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk (muy merecidamente, la verdad). ¿Qué otros actores podrían alzarse con el premio la noche del 7 de marzo? Ojo a Colin Firth por su Un hombre soltero, porque arranca ovaciones allá donde se proyecta la película.

El Oscar a la mejor actriz recaerá casi con total seguridad para Sandra Bullock por The Blind Side, en el caso de que la Academia no se termine decidiendo por Meryl Streep y su simpática participación en Julie y Julia (que en realidad es lo único bueno de la película). Todo está entre ellas dos, y si ganase alguna otra actriz sería la gran sorpresa de la noche.

La mejor dirección, vistos los últimos resultados de otros premios, también es cosa de dos: James Cameron y su ex (como ya se ha dicho hasta la saciedad), Kathryn Bigelow. Aunque el que mejor ha dirigido de los cinco nominados sea Quentin Tarantino, Cameron ha sabido manejar un macro proyecto como nadie, innovando tecnológicamente y repitiendo y superando la gesta económica de su anterior película; mientras que Bigelow tira más por lo puramente artístico, imprimiendo un gran pulso narrativo a su En tierra hostil. Pronosticar quién podría ganar esta categoría no es nada fácil, pero probablemente lo haga Cameron, repitiendo además el de mejor película del año.

A ver qué sucede la noche del 7 de marzo. Una noche repleta de muchos cafés, dolores de cabeza por culpa de traductores a destiempo, comentarios eufóricos en voz baja para no despertar a los vecinos, y paciencia, mucha paciencia.