Lo que sigue siendo un misterio es quién va a dirigir la secuela. ¿Es de verdad el próximo proyecto de Pete Docter (uno de los directores de la primera película, y de la mejor cinta que se estrenó en todo 2009, Up), o Pixar preferirá dar otras oportunidades a otros creadores?

Monstruos, S.A. se estrenó en cines norteamericanos el 2 de noviembre de 2001, mientras que aquí lo hizo el 8 de febrero del año siguiente. Recaudó en nuestro país la friolera de 15.9 millones de euros; más de 525 millones de dólares en todo el mundo.

Lo genial de Pixar es que, aún y cuando hacen un producto convencional y/o por debajo de sus posibilidades, siempre suelen hacerlo por encima de la media de calidad del cine de animación actual. Efectivamente, a mi juicio, Cars fue una bajada de guardia después de la línea ascendente que había conseguido alcanzar la compañía desde el estreno de su primer largometraje. Pero ojalá cuando uno bajara la guardia pudiera recibir un gancho de semejantes características.

Pero volvamos al “cómo trabajan estos chicos”, que me enrollo como una persiana y me dejo asuntos sueltos.

En Pixar, entre alguna que otra prisa, no hay ni jefes exigentes que cambien el guión de una película de arriba abajo, ni escritores amargados que lloran por las noches porque no tienen el reconocimiento que se merecen, ni directores frustrados porque no dejan desarrollar su sentido artístico en sus películas. Pixar es todo un equipo -en el que se incluyen los escritores y los directores de las películas, que habitualmente suelen ser los mismos – que se reúne en un determinado punto de la producción, para ver lo que hay y poder así aconsejar o animar al individuo que en los créditos ocupe el lugar correspondiente al “Directed by”. Poner la producción entera en una encimera y golpearla constantemente como si fuera un filete hasta que quede bien tierna y jugosa para pasar al punto final de su preparación. No hay limitaciones artísticas ni argumentales. Y los jefazos que lamentablemente tanto abundan en el resto de estudios, más empresarios que artistas, no nos los encontraremos por ningún rincón. Si uno decide ir un buen día a los estudios situados en Emeryville, California, lo único que podrá encontrar son animadores que son y serán escritores, animadores que se convirtieron en escritores que son y serán directores, y animadores escritores que se convirtieron en directores que son y serán productores. Pixar es una fuente inagotable de talento, compañerismo, un ambiente fantástico desde los despachos hasta los trasteros, y mucha, mucha imaginación. ¿Y todo para qué? Para que el arte de contar historias vuelva a ser tan especial y puro como lo era antes, que como podréis ver si algún día visitáis su sede, es lo único que ansía esta gente.

Como digo, bajo mi punto de vista Cars significó un tropiezo (o una mera demo técnica, si me estiráis de la lengua). Y los tropiezos significan volver a levantarse. Un antes y un después. Tras Cars vino Ratatouille, de Brad Bird, una de las mejores películas de la década; y Wall-E, una oda ecologista que aunque no era mejor que su predecesora, la seguía muy a la zaga. Con estos dos films se notaba algo diferente en el ambiente, unos aires de madurez inusuales en estos tiempos de caminos fáciles como lo son las secuelas y los remakes, que al menos en el cine de animación sólo podíamos encontrar en las películas de Hayao Miyazaki, gran amigo de la empresa creada por John Lasseter.

De este mini ciclo compuesto por Ratatouille y Wall-E, ambas ganadoras del Oscar a la mejor película de animación, el sentimiento característico que uno tenía tras los títulos de crédito es que se había alcanzado una cima, que el listón se había dejado tan alto que otra Cars estaba resultando inevitable.

Tan alto que lo único que podían hacer era volar arriba, bien arriba, hasta donde nunca habían llegado antes. Y vaya si lo hicieron.

Up empieza enseñando muy bien las cartas desde un principio. La serie de elipsis que constituyen los primeros minutos de la película son la mejor exhibición de cine que podremos ver este año en una pantalla, y toda una clara declaración de intenciones. Muy pocas películas, y menos de animación, son o han sido capaces alguna vez de transmitir tantos sentimientos en tan poco tiempo, y eso atrapa y cautiva para el resto del metraje. Da una dimensión extraordinaria a los personajes, que junto con una técnica complicada, arriesgada y valiente (sorprende que el cartel lleve el sello de Disney), es algo que se valora mucho, muchísimo. Y con matrícula de honor.

El resto del film recupera en cierto modo gran parte del cine de la vieja escuela. Así pues, está presente el sentido del humor y el modo de ver la vida de Billy Wilder, el espíritu aventurero de Errol Flynn, del George Lucas de la primera trilogía de La Guerra de las Galaxias, y del Steven Spielberg de En busca del Arca Perdida, que no veíamos desde Los Increíbles, o la más reciente Star Trek (2009). Todo ello combinado con el característico sello Pixar, aderezado cómo no con su sentido del espectáculo y del humor, que dan como resultado esta “gran aventura de corte dramático”, como me gusta llamarla a mí. Lo mejor de todo ello es su fascinante habilidad por cambiar de género (que abarca y bastantes: pasando del drama a la comedia y, de ésta, al thriller) en un instante de nada.

Parecía imposible, pero Pixar se ha vuelto a superar a sí misma. Up agarra al principio y ya no te suelta hasta que se acaban los créditos finales. Y cine, y cine y más cine, y cómo narrar toda una vida en menos de cinco minutos sin ningún tipo de diálogo más que unas notas maravillosas de piano compuestas por el genialísimo Michael Giacchino, expresando mucho más en tan poco tiempo que toda El curioso caso de Benjamin Button entera.

Up no sólo abarca el lugar donde transcurre la acción, sino también donde se encuentra el ya mencionado listón que deja Pixar. Allá en lo alto, arriba, muy arriba, donde sólo una casa propulsada por globos puede llegar. Una obra maestra indiscutible a la que no puedo dedicar más elogios porque, simplemente, no me quedan.

Valoración: 10 sobre 10
Crítica escrita por Rafa Delgado

Jamás un párrafo en concreto, procedente de un un artículo de Jim Hill Media, dio tanto que hablar en la red. El artículo trata sobre la Licensing International Expo 2009, una feria donde las productoras de cine promocionan sus “hits” más sonados con campañas de marketing aún primitivas para la fase de desarrolo en los que se encuentran. En dicho párrafo de dicho artículo, Jim Hill decía así:

Aunque los compradores que asistieron a estas “previews” juraron guardar secreto a funcionarios de la Disney, varios de ellos se acercaron a mí de inmediato, para contarme lo entusiasmados que estaban al saber que la próxima película de Pete Docter después de Up será una secuela de Monstruos, S.A.

De confirmarse este bombazo, sería la cuarta secuela confirmada de una película de Disney/Pixar hasta la fecha, después de las dos secuelas de Toy Story y la que se está preparando de Cars.

De todas maneras, habrá que ir con pies de plomo ante esta información. Que los bocazas no siempre dicen la verdad.

Fuente | Jim Hill Media

Ahora, aún embobados con la perfecta Ratatouille y unos meses después de maravillarnos con Wall-E, nos presentan el trailer -que podéis ver tras el salto- de Up: una fábula de un anciano cascarrabias que está dispuesto a todo para no dejar su hogar…

Esta muy posible nueva joya (a juzgar por lo visto) aún no tiene fecha de estreno en nuestro país, pero sí que tiene previsto su estreno en Estados Unidos el próximo 29 de mayo de 2009.

¡La espera va a ser muy larga!