La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood ya se ha pronunciado en cuanto a lo que, según ellos, el séptimo arte ha podido ofrecer durante 2011 en Estados Unidos. El hotel Beverly Hilton, situado –como parte de su nombre indica– en Beverly Hills, California, alojó anoche la 69ª edición de los Globos de Oro en una ceremonia que no ofreció ninguna sorpresa a una audiencia mundial de decenas de millones de espectadores.

Y las expectativas estaban demasiado altas, con el punto de mira puesto sobre todo en el regreso del británico Ricky Gervais como presentador de la gala, tras el escándalo que provocó el año pasado. El actor y humorista habrá recibido algún que otro toque de atención por parte de los responsables de organizar el evento, puesto que no sólo el monólogo de apertura, sino el resto de su labor como presentador resultó de lo más descafeinada. O más bien la palabra adecuada sería empañada, ya que el ingenio de Gervais siguió presente en la sala pese a no recurrir a sus colmillos afilados y su agresiva –pero divertidísima– mordacidad. Aún y así, dedicó palabras y dardos contaminados de veneno algo light y complacientes para Kim Kardashian, la serie de televisión –que al final se fue de vacío– Boardwalk Empire, la cadena NBC, Colin Firth, Natalie Portman, Eddie Murphy, Adam Sandler, y la cantante Madonna, que por cierto ganó el Globo de Oro a la mejor canción original por su debut en la dirección cinematográfica, el drama romántico W.E..

Gervais pronto abrió paso a una ceremonia insulsa, nada destacable salvo su asombroso parecido con un colador de pases publicitarios que nos exasperaron a todos por igual, pese a que ayudaron a vaciar nuestras vejigas y a recuperar provisiones de cafeína para sobrevivir a la larga noche. Entre anuncios, los premios se iban repartiendo con cierta rapidez, en el sentido de que nada sucedía entre cada presentación, ni siquiera una mísera actuación musical dedicada a las canciones o bandas sonoras nominadas. Una rutina de “presentar, dar y largarse” muy parecida a los patrios premios Goya. Suponemos que eso será mucho pedir para la incorrección –este año muy ausente– de los Globos de Oro, siendo un asunto más adecuado para los Oscars y su pomposidad televisiva casi religiosa e inviolable.

Sólo el premio honorífico Cecil B. DeMille para el actor Morgan Freeman amenizó el transcurrir de la velada. El legendario Sidney Poitier en persona presentó, con la ayuda de Helen Mirren, el galardón que minutos más tarde recibiría el protagonista de Invictus. Antes de eso, un vídeo que repasó su carrera y que, de paso, emocionó a todo aquél espectador que estuviera viendo la gala por televisión y se considerase un ser humano.

Más allá de eso, muy pocas sorpresas en una de las ediciones más repartidas que recordamos (sólo dos películas fueron premiadas en más de una categoría). Uno de los momentos más sorprendentes fue ver desfilar a Martin Scorsese para recoger el Globo de Oro a la mejor dirección por su trabajo en La invención de Hugo, su cuento fantástico rodado en 3D con Ben Kingsley, Jude Law y Sacha Baron Cohen. Las quinielas apuntaban al realizador galo Michel Hazanavicius por The Artist, o incluso a Alexander Payne por Los descendientes, pero Scorsese, maestro veterano, se alzó sobre todos ellos con la misma cara de sorpresa que todos nosotros.

Era precisamente Los descendientes, drama protagonizado por George Clooney (ganador además al mejor actor dramático), el que también daba la campanada, ganando el Globo a la mejor película dramática del año, por encima del film de Scorsese y de una de las favoritas, Criadas y Señoras. De ésta, tan sólo Octavia Spencer pudo lograr el premio a la mejor actriz de reparto por su papel en la cinta de Tate Taylor. Y para caras de sorpresa, la de Meryl Streep cuando supo que el Globo de Oro a la mejor actriz dramática, el quinto de su carrera, iba a ser suyo por su trabajo en La Dama de Hierro, a saber si fruto de su intachable talento como actriz (su premio estaba cantado), o simplemente porque le supo mal ganar a su compañera de reparto en La Duda (Doubt), la maravillosa Viola Davis, con la que se lleva tan bien como un par de colegialas.

Anoche fue la noche en la que Michelle Williams cantó victoria –gracias a Mi semana con Marilyn– porque, ya se sabe, a la tercera va la vencida; la noche en la que Woody Allen fue premiado por su impecable libreto para Midnight in Paris; en la que vimos subir al escenario a Steven Spielberg para recoger un galardón por una película de animación, ese prodigio titulado Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio; y en la que por fin Christopher Plummer recibía su primer Globo de Oro, a los 82 años de edad, por su papel en Beginners (Principiantes). Pero sobre todo fue la noche en la que The Artist, cinta francesa muda y rodada en blanco y negro, se convertía en la producción (tanto cinematográfica como televisiva) con más galardones de la noche: tres en total, mejor película comedia o musical, el merecido reconocimiento para Jean Dujardin (Globo de Oro al mejor actor cómico o musical del año), y el premio a la mejor banda sonora original, que por algo hablamos de una cinta muda.

Se encarrila así un camino hacia los Oscar que, si no cambian mucho las cosas de aquí a finales de febrero, se antojará aún más previsible que esta anodina 69ª edición de los Globos de Oro.

Personalmente, para el próximo año sólo tengo una petición: que vuelva Ricky Gervais. Y que le den toda la manga ancha que puedan. Al fin y al cabo, sus garras y su mandíbula no guardan demasiadas diferencias con las de la industria del cine de Hollywood.

Consulta aquí la lista completa de ganadores de los Globos de Oro 2012

La cinta francesa, muda y rodada en blanco y negro, The Artist, ha sido la producción que más Globos de Oro se ha llevado esta noche, tres en total, a la mejor película cómica o musical, al mejor actor cómico o musical para Jean Dujardin, y a la mejor banda sonora original compuesta por Ludovic Bource.

Sin embargo, y al contrario de lo que dictaban las quinielas, The Artist no ha gobernado en solitario: Los descendientes de Alexander Payne la sigue en número de galardones relevantes, dos, a la mejor película dramática del año y al mejor actor dramático, que no ha sido otro que George Clooney. Por su parte, Martin Scorsese daba la gran sorpresa al recibir el premio al mejor director por La invención de Hugo, y Woody Allen, ausente en la gala, lograba el reconocimiento al mejor guión por su película más taquillera de su carrera, Midnight in Paris.

En cuanto al resto de actores ganadores, Michelle Williams ha sido elegida como la mejor actriz cómica o musical por interpretar a Marilyn Monroe en Mi semana con Marilyn; Meryl Streep ha cumplido con todos los pronósticos llevándose el premio a la mejor actriz dramática por su visión de Margaret Thatcher en La Dama de Hierro; el veterano Christopher Plummer por fin ha logrado ganar un Globo de Oro, al mejor actor de reparto por su papel en Beginners (Principiantes), mientras que Octavia Spencer hacía lo propio gracias a su trabajo en Criadas y Señoras.

La ganadora a la mejor película de animación no ha sido otra que Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, único galardón de la noche para Steven Spielberg. Y La piel que habito de Pedro Almodóvar se ha quedado sin su Globo de Oro a la mejor película extranjera, que sin embargo ha ido a parar en manos de la cinta iraní Nader y Simin, una separación.

A continuación os ofrecemos la lista completa de ganadores.

Mejor Película – Drama

Los descendientes
de Alexander Payne

Finalistas

Mejor Película – Musical o Comedia

The Artist
de Mikel Hazanavicius

Finalistas

Mejor Director

Martin Scorsese
por La invención de Hugo

Finalistas

Woody Allen, por Midnight in Paris (Medianoche en París)
George Clooney, por Los idus de marzo
Michel Hazanavicius, por The Artist
Alexander Payne, por Los descendientes

Mejor Actor – Drama

George Clooney
por Los descendientes

Finalistas

Leonardo DiCaprio, por J. Edgar
Michael Fassbender, por Shame
Ryan Gosling, por Los idus de marzo
Brad Pitt, por Moneyball: Rompiendo las reglas

Mejor Actriz – Drama

Meryl Streep
por La Dama de Hierro

Finalistas

Glenn Close, por Albert Nobbs
Viola Davis, por Criadas y señoras
Rooney Mara, por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Tilda Swinton, por We Need to Talk About Kevin

Mejor Actor – Musical o Comedia

Jean Dujardin
por The Artist

Finalistas

Joseph Gordon-Levitt, por 50/50
Ryan Gosling, por Crazy, Stupid, Love
Owen Wilson, por Midnight in Paris (Medianoche en París)
Brendan Gleeson, por El irlandés (The Guard)

Mejor Actriz – Musical o Comedia

Michelle Williams
por Mi semana con Marilyn

Finalistas

Jodie Foster, por Un dios salvaje
Charlize Theron, por Young Adult
Kristen Wiig, por La boda de mi mejor amiga
Kate Winslet, por Un dios salvaje

Mejor Actor de reparto

Christopher Plummer
por Beginners (Principiantes)

Finalistas

Kenneth Branagh, por Mi semana con Marilyn
Albert Brooks, por Drive
Jonah Hill, por Moneyball: Rompiendo las reglas
Viggo Mortensen, por Un método peligroso

Mejor Actriz de reparto

Octavia Spencer
por Criadas y señoras

Finalistas

Bérénice Bejo, por The Artist
Jessica Chastain, por Criadas y señoras
Janet McTeer, por Albert Nobbs
Shailene Woodley, por Los descendientes

Mejor Película de Animación

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio
de Steven Spielberg

Finalistas

Mejor Película Extranjera

Nader y Simin, una separación
de Asghar Farhadi

Finalistas

Mejor Guión

Midnight in Paris
libreto de Woody Allen

Finalistas

Mejor Banda Sonora Original

The Artist
de Ludovic Bource

Finalistas

Mejor Canción Original

Masterpiece, de la película W.E.
de Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry

Finalistas

No os perdáis la extensa crónica de la ceremonia de entrega de los Globos de Oro 2012 que estamos preparando, y que publicaremos lo más pronto posible de esta mañana de 16 de enero.

Phyllida Lloyd no es precisamente Kathryn Bigelow a la hora de dirigir. De hecho, este es su único trabajo hasta la fecha exceptuando Mamma Mia!, que fue su debut en la gran pantalla además de su primer trabajo con Meryl Streep. Y no es una directora que realmente destaque o sobresalga en nada: de hecho, La dama de hierro es un pastiche de planos fundidos extraordinariamente convencionales entrelazados con una generosa cantidad de imágenes reales de los noticiarios de aquella época. Salvo un par de escenas en las que la media de calidad sube un poco la media (por ejemplo, en la que la anciana Thatcher se pone a encender todos los electrodomésticos de su casa), queda muy patente cuales son los mayores defectos de esta película: su bochornoso tufo a TV movie y su absoluta falta de clímax.

La dama de hierro recorre la vida de Margaret Thatcher desde sus humildes orígenes como hija de un tendero hasta su ascenso meteórico como primera mujer que ocupa el cargo de Primera ministra del Reino Unido, y los polémicos años de su liderazgo. Todo esto desde la perspectiva de una Thatcher anciana y con síntomas de demencia senil, centrándose especialmente en su figura como mujer y sus sentimientos, por delante de sus actos políticos (que, sorprendentemente, están siempre presentes y al mismo tiempo en segundo plano) e incluso de su familia. Por mucho que el film intente vendernos una tierna historia de amor entre ella y su marido Denis, lo cierto es que incluso el magnífico rol de Jim Broadbent en este film queda también eclipsado por el personaje de Meryl Streep.

A La dama de hierro le cuesta mucho arrancar, se pone moderadamente interesante a medio camino, se aletarga exageradamente conforme se acerca su desenlace, y termina con una ausencia absoluta de clímax o interés. El montaje, al cual se le ve la tijera por todos sus frentes (el propio tráiler de la película tiene escenas que no aparecen en el corte final), tampoco ayuda demasiado, bien porque los acontecimientos avanzan de una forma muy descompensada a lo largo del metraje, o porque de hecho hay más de un momento en el que el espectador parece estar viendo una especie de revisión de The Queen, aunque de mercadillo, dispersa, a ratos confusa y con personajes que no calan lo más mínimo en todo el reparto de secundarios (salvo el ya citado Broadbent). Y lo que peor le sienta a La dama de hierro es su cobardía en su guión, ya que la imagen que se pretende transmitir de mujer luchadora que tiene que desenvolverse en un mundo machista no casa nada bien con la endeble retahila de cuestionables acciones políticas de Margaret Thatcher mencionadas casi de pasada, edulcoradas o minimizadas (las minas, el conflicto de las Malvinas). Mención aparte tiene la lista de topicazos facilones y, en algún que otro caso, ridículos de algunas escenas: la plancha de la habitación del parlamento británico (??) o la declaración de matrimonio de Denis Thatcher seguido de discursito feminista forzado hasta la médula.

Dejo para el final la mención de la mejor y casi única cualidad de un film destinado sobre todo a aquel que desee un cursillo express sobre historia contemporanea británica: Meryl Streep. Ella y solo ella consigue hacer que todo lo que he tachado negativamente tenga un mínimo de credibilidad, ya que su Margaret Thatcher es simplemente impecable, rica, llena de matices y cualidades, además de conseguir eclipsar totalmente al resto de personajes e incluso los acontecimientos de la película. Hablando claro, La dama de hierro sería una TV movie de muy mala extirpe de no ser por ella, y no sería raro que su nombre volviera a sonar los próximos Oscars. Solamente por ver su interpretación ya merece la pena su visionado.

Una última advertencia: salvo que se tenga una alergia extrema a los subtítulos, La dama de hierro debe visionarse en versión original, pues es realmente espectacular tanto el tono como el acento de Meryl Streep en su caracterización. En resumidas cuentas, un film interesante por su interpretación principal y dirigido a todo aquel que desee tener una lección light de política contemporanea. Por cierto, resulta sorprendente el paralelismo de algunos de los discursos que hay en esta película con la situación política actual en España. Mariano Rajoy firmaría más de uno de los speech de Meryl Streep en esta película. Sin duda.

En él, por fin podemos ver más de la interpretación de Meryl Streep como la ex primera ministra británica, un papel que tiene toda la pinta de sonar muy fuerte para la temporada de premios que está al borde del inicio. Quién sabe, puede que incluso logre su tercera estatuilla ante un rol tan apetitoso para los académicos como éste.

Streep no está sola, puesto que le acompaña en el reparto el también ganador del Oscar Jim Broadbent (Iris).

Dirigida por Phyllida Lloyd (Mamma Mia), La Dama de Hierro se estrenará en salas de nuestro país el próximo 5 de enero.

Dirige este sorprendente e íntimo retrato de Margaret Thatcher –la primera y hasta el momento única Primera Ministra del Reino Unido– la directora Phyllida Lloyd, quien ya trabajó con Meryl Streep en Mamma Mia! La película.

Una de las mujeres más famosas e influyentes del siglo XX, Thatcher, vino de ninguna parte para derribar las barreras sexuales y clasistas para ser escuchada en un mundo dominado por hombres.

La Dama de Hierro tiene previsto su estreno en España para el 5 de enero de 2012.

La producción, íntegramente británica, cuenta la irresistible historia de Margaret Thatcher, una mujer que rompió y atravesó las barreras de género y clase para ser escuchada en un mundo dominado por hombres.

La película, coprotagonizada por Jim Broadbent, se centrará en el poder y el precio que se paga por él, en un sorprendente e íntimo retrato de una extraordinaria y compleja mujer.

The Iron Lady se estrenará en el Reino Unido el 6 de enero de 2012. Por el momento no tiene fecha de estreno ni distribuidora en nuestro país.

Parece que poco a poco Great Hope Springs logra poner cierto orden dentro del alocado baile de nombres que le han rodeado. La cinta, que desde el principio ha contado con la participación de Meryl Streep, ha sido un auténtico ir y venir de rostros masculinos delante y detrás de las cámaras. Si David Frankel, conocido por su labor en El diablo viste de Prada, ha sido el encargado de relevar a Mike Nichols (Closer, El graduado) –primer director vinculado al proyecto- al frente del film, ahora es Steve Carell quien podría hacer lo propio con el ganador de un Óscar Philip Seymour Hoffman (Truman Capote), candidato en su día a interpretar al consejero matrimonial al que acude el matrimonio protagonista.

Carell, según informa Cinemablend,  negocia incorporarse al proyecto para dar vida al Dr. Feld, un terapeuta que podría ser la última esperanza de la pareja protagonista; un matrimonio que tras más de treinta años de convivencia se somete a una intensa sesión de fin de semana para reflexionar acerca de los asuntos que están destruyendo su relación. La comedia dramática, que cuenta con un guión de Vanessa Taylor –escritora curtida en producciones televisivas de la talla de Everwood o Alias- , tiene por delante la complicada tarea  de encontrar un partenaire a la altura de Streep. Un nombre que debería moverse también dentro de la calidad de los actores que han estado vinculados anteriormente a este papel, y entre los que destacan Jeff  Bridges y James Gandolfini.

]]> http://www.cinefilo.es/noticias/steve-carell-el-remedio-sentimental-de-meryl-streep/26794/feed/ 0 http://www.cinefilo.es/fotogramas/meryl-streep-margaret-thatcher-the-iron-lady/26205/ http://www.cinefilo.es/fotogramas/meryl-streep-margaret-thatcher-the-iron-lady/26205/#comments Tue, 08 Feb 2011 13:42:30 +0000 Rafa Delgado http://www.cinefilo.es/?p=26205 Aparece en Internet la primera imagen oficial de la ganadora de dos Premios de la Academia, Meryl Streep, caracterizada como la ex Primera Ministra británica Margaret Thatcher en el biopic que se rueda en estos instantes, The Iron Lady, película dirigida por Phyllida Lloyd (Mamma Mia!).

La producción, íntegramente británica, tuvo su inicio el pasado 31 de enero, pero no ha sido hasta ahora que no ha trascendido en los medios británicos el aspecto que lucirá la protagonista de Memorias de África en el film, cuyo estreno está previsto para este mismo año.

Según el comunicado oficial, The Iron Lady cuenta la irresistible historia de Margaret Thatcher, una mujer que rompió y atravesó las barreras de género y clase para ser escuchada en un mundo dominado por hombres. La historia se centrará en el poder y el precio que se paga por él, en un sorprendente e íntimo retrato de una extraordinaria y compleja mujer.

Acompañan a Streep en el reparto Jim Broadbent (Moulin Rouge) como el marido de Thatcher, Alexandra Roach y Harry Lloyd como la pareja durante su juventud, Olivia Colman como la hija de la Primera Ministra, Nicholas Farrell, Susan Brown, Roger Allam, Anthony Head, Julian Wadham, Pip Torrens, Nick Dunning, Richard E Grant, David Westhead, Angus Wright y John Sessions.

King escribirá y dirigirá el film, el cual girará en torno al mundo de las compras por Internet, y en cómo los personajes consiguen abrirse camino a través de todo el tejido que concierne a la mercadotecnia, los matrimonios y los medios de comunicación.

Scott Stuber (Scott Pilgrim contra el mundo, Todo incluido, Mal ejemplo) será el productor de la película, a través de su compañía, Stuber Pictures, y los estudios Universal Pictures.

Fuente: ComingSoon.net

El director John Wells, que aún tiene pendiente de estreno la cinta The Company Men, con Ben Affleck, Kevin Costner y Tommy Lee Jones. Su próximo proyecto es la adaptación de la novela de Tracy Letts, August: Osage County, publicada en el año 2007 y ganadora del prestigioso Premio Pulitzer. La adaptación será una producción de Harvey Weinstein y mucho se habla de una posible adaptación a las tablas.

La novela cuenta la historia de la familia Weston. Violet (papel que interpretaría la Streep) es una mujer de fuerte carácter aunque muy marcada por su adicción a las drogas y al alcohol. Su hija mayor, Barbara (el papel que interpretaría la Roberts) está en una importante crisis en su matrimonio, donde su marido flirtea con una joven estudiante. Alrededor de ambas suceden diversos acontecimientos que marcan de una forma u otra la ya debilitada relación familiar que hay.

Como se puede ver se trata de dos papeles para el lucimiento de ambas actrices, que suman varios Oscar (Streep 2 y Roberts 1) y que podría significar una firme candidata a numerosos premios. John Wells sin duda confía plenamente en el potencial de esta película al igual que Weinstein, que de momento parece más centrado en su adaptación al teatro. El guión lo escribiría la propia Letts. La única que vez ambas actrices han coincidido, fue en la cinta de animación Ant Bully: Bienvenido al hormiguero.

Fuente: Empire.

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