A partir del próximo mes de Marzo, las distribuciones cinematográficas de Aurum saldrán en el mercado doméstico bajo el amparo de Sony Pictures Home Entertainment. Este acuerdo, sólo afectará a los títulos que se editen en España y siempre en formatos DVD y blu-ray.

Fundada en 1995, el grupo Aurum Producciones, se ha dedicado a la distribución de material en España (con una media de unas 20-25 películas por año). Entre sus títulos más celebrados, la trilogía de El Señor de los Anillos, La Pasión de Cristo (2004) o todas las entregas de la exitosa saga Crepúsculo. Como parte del grupo Alliance Films, supone la distribuidora independiente número uno en nuestro país. Entre las próximas salidas a cine de Aurum, nos encontraremos con La mujer de negro o Los Mercenarios 2.

Y será precisamente con esa saga con la que se inaugure este acuerdo, y es que en el mes de Marzo saldrá a la venta en formato DVD y blu-ray, Amanecer: Parte 1, la primera de las dos partes que culminan una saga de éxito. Esta entrega, ya bajo la distribución de Sony Pictures Home Entertainment, augura un número de ventas bastante alto, siguiendo la estela de las anteriores películas.

Fuente: Nota de prensa.

En una pequeña casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm. de longitud. Estos pequeños seres tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de estos diminutos seres se verá peligrosamente amenazada.

Arrietty y el mundo de los diminutos está dirigida por el debutante Hiromasa Yonebayashi.

Con guión del gran maestro Hayao Miyazaki (Ponyo en el acantilado, El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro), Karigurashi no Arietti relata la historia de una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm. de longitud, que viven en una pequeña casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Estos pequeños seres tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arietti, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de estos diminutos seres se verá peligrosamente amenazada.

Karigurashi no Arietti llegará a cines de toda España el próximo 22 de julio, justo un año después de su estreno en cines nipones.

El cine judicial, subgénero de gran éxito en la década de los 90, nos ha dado grandes clásicos para conservar en nuestra videoteca, pero ya no vive un momento especialmente dulce, quizás porque exige cierta atención por parte del espectador -y este prefiere productos de más fácil digestión-, o quizás porque la mayoría de tópicos sobre abogados están ya muy explotados.

Por eso, el mérito de El inocente (El abogado del Lincoln, en su versión original), reside en revistar esos tópicos, ofreciéndonos los mismos giros argumentales forzados, las mismas situaciones cogidas con pinzas, y que a pesar de ello el resultado sea un producto digno y entretenido. En ese sentido, el film de Brad Furman está dirigido con gran destreza, pues consigue mantenernos pegados a la butaca casi dos horas, obligándonos a estar pendientes de nombres y situaciones para encajar las piezas al ritmo de su protagonista, un Matthew McConaughey bastante contenido en sus tics de autosuficiencia.

La base argumental no es ni mucho menos innovadora. Mick Haller, un joven -pero agresivo- abogado defensor, acostumbrado a sacarle las castañas del fuego a cualquiera que pueda pagar sus abultadas minutas, se ve atraído por el caso (y el dinero) de un playboy acusado de asalto con violencia. Por supuesto, aquí nada es lo que parece, y Haller acabará metido en arenas movedizas. Semejante premisa, en la que un experimentado abogado acaba siendo la pieza fundamental del engaño que teje su cliente, es deudora de Las dos caras de la verdad, pero afortunadamente el resto del film va por diferentes derroteros.

La primera película verdaderamente comercial de Furman (sus otros trabajos no pasaron de TV movies), destaca por un montaje ágil, una fotografía correcta, diálogos efectivos, y unos secundarios de lujo que brillan con luz propia alrededor de McConaughey, pero su esfuerzo por ofrecernos algo nuevo en un género tan trillado le obliga a introducir varias situaciones límite, giros argumentales que le restan credibilidad a una cinta incapaz de competir con pesos pesados como La tapadera, o El cliente.

El inocente llega a España precedida por el beneplácito de la crítica americana (casi un 80% de puntuación favorable), y lo cierto es que este retorno a la época dorada del thriller judicial es un soplo de aire fresco para una cartelera plagada de productos de usar y tirar. Pero que nadie piense que estamos ante lo último de John Grisham. Se deja ver, y punto.

6.5 sobre 10
Artículo escrito para Cinéfilo por Jacobo Martínez.

La distribuidora respetará el título original de la película, llamándola aquí Phillip Morris, ¡te quiero!, algo que por desgracia no es nada habitual por parte de las distribuidoras españolas.

Comedia negra basada en una historia real y dirigida por Glenn Ficarra y John Requa, el film está teniendo muchos problemas para estrenarse en Estados Unidos, debido al contenido explícito sexual de algunas secuencias de cama entre los dos protagonistas, interpretados por Jim Carrey y Ewan McGregor.

Steven Russell (Carrey), es un padre de familia que acaba en prisión, y allí se enamora de Phillip Morris (McGregor), su compañero de celda. Sin embargo, llega el día en el que Morris es puesto en libertad, quedando Russell solo, algo que no podrá soportar, preparando todo tipo de elaborados planes para escapar, llegando incluso a fingir su propia muerte. Hasta cuatro veces logra burlar la seguridad con el objetivo de encontrar a su amor. El destino o cómo queráis llamarlo quiso que Morris viviera en libertad, mientras que Russell se encontró con una condena de unos 100 años por culpa de sus fugas.

La tercera entrega de La saga Crepúsculo, dirigida por David Slade, continúa justo donde terminó Luna Nueva, con Bella obligada a decidir entre su amor por Edward o su amistad con Jacob… sabiendo que su decisión tiene el potencial para avivar la centenaria lucha entre vampiros y hombres lobo. Mientras, Seattle es arrasada por una extraña oleada de asesinatos, y una maliciosa vampiresa (Bryce Dallas Howard) continúa su búsqueda de venganza…

Su estreno mundial se espera para el próximo 30 de junio.

De momento, ya está aquí el tráiler en versión original de este thriller basado en una novela Robert Harris. En España, la película será distribuida por los chicos de Aurum, y si no hay ningún retraso de última hora, se estrenará en cines el próximo 9 de abril.
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El escritor supone la vuelta de Roman Polanski al panorama cinematográfico, cinco años después de su anterior largometraje, Oliver Twist.

La película está protagonizada por Ewan McGregor, Pierce Brosnan y Kim Cattrall. McGregor interpreta a un escritor que es contratado para escribir la autobiografía de Adam Lang (Brosnan), ex primer ministro británico. Pero no es el primero: el escritor que comenzó el trabajo murió en extrañas circunstancias. Lo que al principio parece una gran oportunidad económica, deriva en una peligrosa investigación, cuando descubra información comprometedora que puede suponer un escándalo político internacional. El escritor ya no está a salvo.

Nausicaä del Valle del Viento fue originalmente un manga en siete entregas firmados por el propio Miyazaki, quien finalmente llevó al cine en 1984.

En la historia, que narra el combate de una princesa que vive en un planeta consumido por la industria, encontramos dos elementos que se repetirán en sus películas a partir de este momento: el pacifismo y la obsesión por la ecología. Es el gran giro de su carrera y el inicio de una leyenda: Nausicaä del Valle del Viento fue la pirmera película de Studio Ghibli, de cuya creación se cumplen ahora 25 años.

1.000 años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.

La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero “Dios de la guerra”, de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado.

En octubre de 2004, el director de cine Olatunde Osunsanmi, escuchó la historia de una psicóloga que había realizado un estudio sobre desórdenes del sueño en Nome, cuyos resultados habían revelado una información tan sorprendente como aterradora. A finales del año 2000, los pacientes de la terapeuta, bajo hipnosis, reflejaron comportamientos que sugerían encuentros con seres no-humanos.

Según fue investigando el fenómeno, la doctora descubrió que la desaparición de personas y sucesos extraños en la región se remontaban a los años 60. Cuanto más profundizó en su investigación, más creyó en lo increíble: las historias de sus pacientes eran evidencias de abducciones alienígenas.

Cuando se avista un OVNI se considera la Primera Fase. Si se descubren evidencias, se habla de una Segunda Fase. Si se produce contacto con extraterrestres, se trata de la Tercera fase. El siguiente nivel, la abducción, es la llamada Cuarta fase.

La película es una super producción británica, dirigida por Oliver Parker (Fundido a negro) y protagonizada por Ben Barnes (El príncipe Caspian) como Dorian, y Colin Firth (Génova) como Lord Henry Wotton.

La historia es la de siempre: Dorian Gray es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom, quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa.

Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo.

A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…