Surgieron hace cuatro años y cada vez están obteniendo más notoriedad en los medios como una clase de anticipo de lo que sucederá en los Goya. Los Premis Gaudí de la Academia de Cine Catalán se entregaron anoche en la ciudad condal, haciéndose un hueco aún más grande en la industria del cine patrio de lo que ya era el año pasado, cuando el equipo de Pa Negre arrasaba y se llevaba a casa trece estatuillas.

En esta cuarta edición no ha habido una sola película que acaparase todos los premios, sino dos: Mientras duermes de Jaume Balagueró, merecedora de seis estatuillas, y Eva de Kike Maíllo, obra de ciencia ficción que recogía cinco galardones. Ambas fueron nombradas mejor película en lengua no catalana y mejor película en lengua catalana del año respectivamente. A la hora de valorar cuál tenía la mejor dirección, Balagueró fue el elegido por los académicos por encima del debutante Maíllo.

Mientras duermes recogió cuatro estatuillas más: mejor guión, mejor montaje, mejor protagonista masculino para Luis Tosar y mejor sonido; mientras que Eva recogía cuatro más además de uno de los más importantes: mejor fotografía, mejor actor secundario para Lluís Homar, mejor dirección artística y mejores efectos especiales/digitales del año.

El Gaudí a la mejor protagonista femenina fue a parar a las manos de una inspirada y emocionada Verónica Echegui por su papel en Katmandú: Un espejo en el cielo, nuevo trabajo de Icíar Bollaín que se estrenó en salas el pasado viernes; mientras que el Gaudí a la mejor actriz secundaria lo recogió Vicky Peña por su trabajo en la interesante y desapercibida cinta de Ramón Térmens, Catalunya über alles!.

En el resto de categorías técnicas en el que las dos grandes ganadoras de la noche ni pincharon ni cortaron, Bruc: El desafío fue la protagonista, ganando tres Gaudís al mejor maquillaje y peluquería, mejor vestuario y mejor dirección de producción.

Por su parte, la nominada al Oscar Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, fue considerada como la mejor película animada del año; mientras que El discurso del Rey se hacía con el Gaudí a la mejor película europea.

Desde el año 1972 se vienen entregado los Annie Awards, un reconocimiento al mundo de la animación en el cine. Aunque hay algunos premios que hacen mención a títulos con acción real, lo cierto es que la mayoría de las candidatas en las categorías, son películas animadas.

Este año, la competencia era mucha. Había muchísimos títulos, entre ellos Chico & Rita, de Mariscal y Trueba (que también está nominada a los Oscar). La cinta de Gore Verbinski, Rango, se alzó con el máximo galardón que reconoce a la Mejor Película de Animación. Además de ese premios se hizo con los correspondientes a guión original, montaje y diseño de personajes.

Otra de las triunfadoras de la noche fue Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, de Spielberg. La película se hizo con los premios a los mejores efectos especiales en una película animada y mejor banda sonora (John Williams). Por su parte, Kung Fu Panda 2, se alzó con los premios a la mejor dirección y mejor diseño de producción.

La serie de Los Simpson, también tuvo su presencia, así como otras producciones con actores reales, como El origen del planeta de los simios o Transformers 3: El lado oscuro de la luna.

Fuente: Annie Awards.

Quizá para Alberto Iglesias, el volver a estar nominado, siga siendo algo excepcional o, como dicen muchos, el verdadero premio, el auténtico Oscar. Pero lo cierto es que este compositor de San Sebastián se ha ganado el respeto no sólo a nivel nacional, sino a nivel internacional, desde que estuviera nominado en el año 2005 por su música para El jardinero fiel adaptación a la gran pantalla, casualmente, de la novela de John Le Carré.

Este año, cumple su tercera nominación. Lo hace con la banda sonora de El topo (2011), una música algo oscura y cerrada (orquestalmente), pero que ambienta muy bien la atmósfera tan peligrosa e intrigante que transmite la imagen de la película de Tomas Alfredson. Un premio que, de lograrlo, le encumbraría hasta lo más alto de la música cinematográfica española, siendo el primer compositor español en conseguir la dorada estatuilla. Pero la “competencia” es dura y cuenta con otras cuatro importantes bandas sonoras.

:: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. (John Williams)

Todo aficionado a la música cinematográfica y, seguramente, al cine, reconoce en la figura de John Williams, al maestro por antonomasia (sin despreciar otros grandes, por supuesto). Heredero todavía de un estilo orquestal y armónico que, desgraciadamente, se va perdiendo cada año, cuenta esta vez con una doble nominación, algo que no le sucedía desde el 2006 cuando Gustavo Santaolalla le arrebató el Oscar a pesar de sus nominaciones por Memorias de una Geisha (2006) y Munich (2006).

La composición que Williams ha hecho para Spielberg, con el que ha colaborado en casi toda su filmografía, se basa sobre todo en piezas muy sencillas, y con una clara influencia de las raíces del compositor, en este caso el jazz, a través de vientos y melodías muy suaves, temas con notas muy marcadas. Supone un trabajo espléndido, a pesar de que a primera escucha pueda resultar una banda sonora anodina e inferior dentro de su carrera.

Para la Academia, Williams tiene un respeto casi equiparable a grandes desaparecidos como Herrmann o North, pero su acumulación de cinco estatuillas (la última conseguida en 1994 por La lista de Schindler (1993)) le ha hecho quizá ser considerado por los académicos como una gloria que deberá dejar paso a nuevos talentos, y parece que así está siendo.

:: The Artist. (Ludovic Bource)

Cuenta con bastantes papeletas para alzarse este año con la estatuilla. Últimamente, la Academia suele premiar a compositores casi desconocidos por la mayoría. Lo ha hecho en varias ocasiones, a pesar de estar nominados pesos pesados del gremio. Bource, con tan solo tres títulos de largometrajes en su haber, había permanecido casi en el anonimato por lo que su trabajo y su nominación ya son casi un motivo más que suficiente para llevarse el gato al agua.

Bource ha optado por dividir la banda sonora en dos, por decirlo de una forma sencilla. Al igual que el filme al que acompaña, la primera parte de la composición es alegre y hasta pegadiza. Usando como eje un tema principal, el resto de notas acompañan de forma efectiva las imágenes. La segunda mitad de la banda sonora coincide, como la película, con un tono más dramático. La música se vuelve pausada, serena y ciertamente nostálgica.

Los nuevos talentos siempre han sido muy bien valorados por los académicos, y Bource ha encontrado en Hazanavicius su perfecto aliado (ha compuesto junto al galo otras 2 bandas sonoras). Haber ganado el Globo de Oro es ya un paso para hacerse con el premio gordo de la noche.

:: La invención de Hugo. (Howard Shore)

Al igual que Williams, Shore ya sabe lo que es ganar un Oscar. Su trabajo en la trilogía de El Señor de los Anillos le reportó 3 estatuillas, dos a la mejor banda sonora y una a la mejor canción. Después de eso, nada más se supo de Shore para la Academia, hasta ahora, que lo nominan por su colaboración con el director de La invención de Hugo, con quien ha trabajado en cinco ocasiones, desde 1965 con Jo, ¡qué noche!.

Pese a estar basada en un cuento infantil, La invención de Hugo no tiene una música excesivamente edulcorada y simplona. En base a melodías con clarísima inspiración parisina (uso de instrumentación que evoca claramente a la capital francesa), Shore se ha dedicado a componer música casi explícitamente para cada personaje. Con ello ha conseguido una variedad musical interesante pero que para algunos puede resultar algo distante.

Salvo su participación en la trilogía de Peter Jackson, Shore ha pasado muy desapercibido para la Academia, a pesar de haber compuesto un buen puñado de bandas sonoras interesantes. Quizá La invención de Hugo sea una buena excusa para premiar a uno de los compositores más interesantes de los últimos diez años, aunque no sea precisamente por esta obra.

:: El topo. (Alberto Iglesias)

La música de Alberto Iglesias casi siempre ha ido asociada a la filmografía de Pedro Almodóvar. Si Williams es a Spielberg, quizá podríamos hablar de igual forma entre el músico y el director manchego. Con El topo, Iglesias alcanza su tercera nominación. Atrás quedan El jardinero fiel (2005) y Cometas en el cielo (2008). Su premio podría ser el primer Oscar para un músico español.

La angustiosa e intrigante atmósfera que tanto Tomas Alfredson como Hoyte Van Hoytema (fotografía) han creado para la película sobre la obra de Le Carré, le viene como anillo al dedo al músico vasco. Ha elaborado una partitura sobria, creando así una simbiosis que además conlleva la experimentación musical que tanto gusta al compositor. Influencias del jazz a través de vientos y cuerdas, nos trasladan a un ambiente donde sabemos que algo se oculta en la sombra.

Una tercera nominación para Alberto Iglesias ya es casi un premio, o al menos así lo ven muchos. La Academia lo tiene muy en cuenta y es por eso que no pasa excesivamente desapercibido. De las dos músicas que tiene en cartel (la otra es El monje) El topo quizá sea la más significativa.

:: War Horse (Caballo de batalla). (John Williams)

Comenzábamos este artículo con Williams y lo terminamos con él. Muy distinta es, sin duda, la composición que ha hecho para su segunda colaboración con Spielberg en el 2011. No en vano, la temática y la técnica son distintas y Williams sabe que a cada cosa le toca su estilo. Con War Horse (Caballo de batalla) regresa el Williams que muchos añoraban.

Sin menospreciar la anteriormente mencionada partitura del personaje de Hergé, la última composición de Williams es melódica y muy significativa. Jugando con la imagen, consigue el dramatismo y la épica que sólo él parece capaz de conseguir (ya escuchamos un adelanto en el tráiler).

Williams y la Academia parecen una pareja que se profesan amor e indiferencia. Hasta tres veces ha estado nominado el músico norteamericano en una misma ceremonia (1974 y 1996) y se ha ido con las manos vacías, además de sus diversas dobles nominaciones (este año puede pasarle lo mismo). Conseguir un sexto Oscar le pondría a una altura, a día de hoy, prácticamente insuperable.

Una de las películas revelación del pasado año 2011, Criadas y Señoras, fue la gran triunfadora de la 18ª edición de los Screen Actors Guild Awards, celebrados anoche en Hollywood. La cinta, basada en la novela homónima escrita por Kathryn Stockett, acaparó premios en gran parte de las categorías: Mejor Reparto del año (en imagen, de izquierda a derecha: Sissy Spacek, Ahna O’Reilly, Mike Vogel, Cicely Tyson, Jessica Chastain, Chris Lowell, Emma Stone, Allison Janney, Octavia Spencer y Viola Davis), Mejor Actriz protagonista y Mejor Actriz de reparto.

El resto de la noche sólo dejó lugar para repartir los premios restantes: Jean Dujardin volvió a superar a George Clooney alzándose con el premio por su papel en The Artist, y Christopher Plummer recogió la enésima estatuilla por su trabajo en Beginners (Principiantes).

Por cierto, si hace unas semanas todos los premios eran seguros para Meryl Streep por La Dama de Hierro, en la actualidad sus posibilidades de llevarse un Oscar a finales de febrero se reducen considerablemente, si tenemos en cuenta que los premios del Sindicato de Actores casi siempre suelen coincidir con los de la Academia. El intenso pulso entre Streep y Viola Davis en esta temporada de premios está siendo realmente emocionante. ¿Qué sucederá en la ceremonia de los Oscar a finales de febrero?

Mejor Reparto

Criadas y Señoras
de Tom Hooper

Finalistas

Mejor Actor Protagonista

Jean Dujardin
por The Artist

Finalistas

Demián Bichir, por A Better Life
George Clooney, por Los descendientes
Leonardo DiCaprio, por J. Edgar
Brad Pitt, por Moneyball: Rompiendo las reglas

Mejor Actriz Protagonista

Viola Davis
por Criadas y señoras

Finalistas

Glenn Close, por Albert Nobbs
Meryl Streep, por La Dama de Hierro
Tilda Swinton, por We Need to Talk About Kevin
Michelle Williams, por My Week with Marilyn

Mejor Actor de reparto

Christopher Plummer
por Beginners (Principiantes)

Finalistas

Kenneth Branagh, por My Week with Marilyn
Armie Hammer, por J. Edgar
Jonah Hill, por Moneyball: Rompiendo las reglas
Nick Nolte, por Warrior

Mejor Actriz de reparto

Octavia Spencer
por Criadas y señoras

Finalistas

Berenice Bejo, por The Artist
Jessica Chastain, por Criadas y señoras
Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga
Janet McTeer, por Albert Nobbs

Mejor Reparto de Especialistas

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2
de David Yates

Finalistas

Uno de los premios que más suelen acercarse al resultado final de los Oscar, es el que otorga el Sindicato de Directores. Es un galardón importante, y en las últimas ediciones ha servido de indicador en el Oscar a la Mejor Dirección y Mejor Película. Un ejemplo, en las últimas ocho ediciones, han coincidido tanto aquí como en los Oscar, y en la categoría de Mejor Película, han coincidido nueve veces.

Hazanavicius, cuyas cintas anteriores a The Artist eran comedias algo más convencionales (también protagonizadas por Jean Dujardin, y la saga OSS 117, una especie de agente secreto), ya tiene además proyecto para después de lo que se le avecina. Su trayectoria sin duda quedará para la posteridad. Con el galardón del sindicato, ha conseguido meterse en Hollywood.

Y es que su cinta The Artist ha supuesto una grata sorpresa para toda la crítica norteamericana, que la ha encumbrado hasta lo más alto. Con este premio ya son más de doce los premios que ha cosechado, sin olvidar los Globos de Oro que ha conseguido (tres, concretamente), y sus nominaciones a los BAFTA y, por supuesto, a los Oscar.

Fuente: ComingSoon.

Podríamos hablar de todas esas ausencias, pero el caso de Tintín me parece el más peculiar. ¿Cómo es posible que la adaptación de Steven Spielberg de la obra de Hergé sólo haya obtenido una nominación (a la mejor banda sonora), cuando se la ha tenido en cuenta e incluso ha triunfado en otros certámenes? Sin ir más lejos, el Globo de Oro a la mejor película de animación fue a parar a las manos de Spielberg. También ha sido reconocida con cinco nominaciones a los premios Annie (los Oscar de la animación), dos nominaciones a los BAFTA británicos (incluida mejor película animada y mejores efectos visuales) e innumerables nominaciones a premios de la crítica norteamericana.

Tintín podrá gustar más, menos o nada, pero lo cierto es que su casi total ausencia en los Oscar ha sido un tema demasiado comentado en medios y redes sociales como para no tenerlo en cuenta. La respuesta a esa ausencia sería mucho más fácil de explicar que otras injusticias cometidas este mismo año, y podríamos encontrarla en el actual puntillismo de la Academia con producciones que requieren técnicas de realización como las empleadas la película de aventuras de Spielberg.

Y es que, ¿debería la Academia nominar a mejor película de animación a un largometraje realizado mediante captura de movimiento? En realidad, y a día de hoy, las reglas de la Academia no son demasiado flexibles al respecto. La captura de movimiento es actualmente un procedimiento que los académicos no consideran por sí misma una técnica de animación, ya que «un número importante de personajes principales deben ser animados, y la animación debe figurar en nada menos que el 75% del metraje», requiriendo explícitamente que los movimientos y los personajes sean creados utilizando la técnica del fotograma a fotograma.

Siguiendo el reglamento al dedillo, efectivamente Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio se quedaría fuera de la categoría a la mejor película animada, al igual que otros filmes como Marte necesita madres (no estrenada en cines españoles) o Happy Feet 2 (secuela de Happy Feet, rompiendo el hielo que, irónicamente, ganó el Oscar a la mejor cinta de animación en 2007), a pesar de que hace décadas que el mundo de la animación utiliza la técnica de captura de movimiento para sus fines. De hecho, Walt Disney lo empleó para Blancanieves y los siete enanitos, y la factoría que lleva su nombre lo ha ido empleando en numerosas ocasiones en largometrajes posteriores tan clásicos como La Bella Durmiente o La Sirenita (la animación tradicional no difiere demasiado de las películas realizadas con motioncap, puesto que en éstas los animadores no sólo se encargan de construir y modelar el personaje, sino que también animan fotograma a fotograma todos aquellos elementos que lo requieran).

Sin duda el tema admite un debate largo y tendido. Ya no hablamos sólo de las cuestiones que surgen a la hora de catalogar una película en una determinada categoría o no (en eso, y a juzgar por las nominaciones, las academias norteamericana y británica discrepan), sino también en qué grado se debería valorar la interpretación de un artista en función de si aparece realmente en pantalla, o se trata de una representación primitiva o detallista de sus movimientos corporales. En ese ámbito, es muy probable que se esté cometiendo una injusticia histórica por el olvido total del trabajo de alguien como Andy Serkis, cuyas interpretaciones en Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio y El Origen del Planeta de los Simios, sus trabajos más recientes, no desmerecen e incluso destacan por encima de otros que sí son reconocidos.

Un año más nos embarcamos en una nueva carrera hacia la estatuilla dorada más codiciada del mundo del cine. Y La invención de Hugo y The Artist son las películas que más probabilidades tienen de alzarse con la gloria, si tenemos en cuenta el número de candidaturas en las que compiten. Ambas están prácticamente empatadas en número de nominaciones, 11 y 10 respectivamente, e incluyendo mejor película del año y mejor dirección. Martin Scorsese logra así la sexta nominación de su extensa carrera como realizador, mientras que Michel Hazanavicius debuta con su cinta muda que, al igual que la película de Scorsese, representa una oda al séptimo arte y a su breve pero intensa historia.

Siguiendo con el recuento de películas más nominadas, encontramos a War Horse (Caballo de batalla) y Moneyball: Rompiendo las reglas, con seis nominaciones cada una. Ambas también competirán en la mejor película del año, categoría que en esta edición sólo obtiene nueve representantes, después de que la Academia cambiara el proceso de selección (sólo serían nominadas entre cinco y diez películas que obtuvieran un 5% de los votos). Por su parte, Los descendientes y Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres se conforman con cinco nominaciones cada una.

Las grandes sorpresas las encontramos en las ausencias: Películas tan sonadas durante esta temporada como Drive o Shame han sido prácticamente ignoradas, y Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio sólo ha conseguido una nominación (mejor banda sonora original), sonando como lo hacía para estar presente entre las mejores películas de animación y su posterior victoria. En el apartado de las mejores interpretaciones, tampoco vemos a Tilda Swinton, ni Leonardo DiCaprio o Michael Fassbender, por poner sólo unos ejemplos.

Sí ha sido nominado alguien que ninguna quiniela preveía: Terrence Malick y su El Árbol de la Vida han hecho acto de aparición en los premios más importantes (mejor director y mejor película), y el drama Tan fuerte, tan cerca se ha colado como mejor película de última hora, a pesar de que muchos daban por hecho de que se quedaba fuera. La presencia de Woody Allen y Midnight in Paris, una de las mejores películas de 2011, también ha alegrado la lectura de nominaciones pese a que se esperaba que estuviera incluida.

Una de las noticias más importantes que encontramos a la hora de valorar los nominados a los Oscar de 2012, es que los españoles tendremos representación en el Teatro Kodak el próximo 26 de febrero, que es cuando se celebrará la gala de entrega. El cine español no competirá por una estatuilla en la categoría a la mejor película de habla no inglesa, pero sí en la mejor película de animación, a la que ha sido nominada Chico & Rita de Javier Mariscal y Fernando Trueba, primera nominación de una película animada de producción española en la historia. El compositor Alberto Iglesias también ha logrado una nominación, por su trabajo en la banda sonora original de El topo.

Respecto a los nominados a los mejores intérpretes, nada nuevo bajo el sol (actores como George Clooney, Jean Dujardin, Viola Davis, Meryl Streep –decimoséptima nominación de su carrera– y Octavia Spencer ya esperábamos que estuvieran presentes), excepto las sorpresas de Demián Bichir, nominado por su papel en A Better Life; la candidatura para Gary Oldman por su trabajo en El topo, Rooney Mara por su versión del personaje principal de Millennium; o nombres como Jonah Hill (Moneyball), Nick Nolte (Warrior), Max von Sydow (Tan fuerte, tan cerca), Melissa McCarthy (La boda de mi mejor amiga, comedia también nominada al mejor guión original) y Janet McTeer (Albert Nobbs).

En definitiva, una lista de nominados muy sorprendente para bien y para mal, para una edición de los premios Oscar que no se prevé que lo sea tanto. ¿Arrasarán The Artist y La invención de Hugo? ¿O Los descendientes, Moneyball y, quién sabe, Woody Allen darán la campanada?

La respuesta la madrugada del próximo domingo 26 de febrero al lunes 27, en una velada que pasaremos vía Twitter y a la que, por supuesto, estáis todos invitados.

Mejor Película

Mejor Director

Michel Hazanavicius , por The Artist
Alexander Payne, por Los descendientes
Martin Scorsese, por La invención de Hugo
Woody Allen, por Midnight in Paris
Terrence Malick, por El Árbol de la Vida

Mejor Actor

Demián Bichir, por A Better Life
George Clooney, por Los descendientes
Jean Dujardin, por The Artist
Gary Oldman, por El topo
Brad Pitt, por Moneyball: Rompiendo las reglas

Mejor Actriz

Glenn Close, por Albert Nobbs
Viola Davis, por Criadas y Señoras
Rooney Mara, por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Meryl Streep, por La Dama de Hierro
Michelle Williams, por Mi semana con Marilyn

Mejor Actor de reparto

Kenneth Branagh, por Mi semana con Marilyn
Jonah Hill, por Moneyball: Rompiendo las reglas
Nick Nolte, por Warrior
Christopher Plummer, por Beginners (Principiantes)
Max von Sydow, por Tan fuerte, tan cerca

Mejor Actriz de reparto

Bérénice Bejo, por The Artist
Jessica Chastain, por Criadas y Señoras
Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga
Janet McTeer, por Albert Nobbs
Octavia Spencer, por Criadas y Señoras

Mejor Película de Habla No Inglesa

Mejor Película de Animación

Mejor Guión Original

Mejor Guión Adaptado

Mejor Dirección Artística

Mejor Fotografía

Mejor Diseño de Vestuario

Mejor Montaje

Mejor Montaje de Sonido

Mejor Mezcla de Sonido

Mejores Efectos Visuales

Mejor Banda Sonora Original

Mejor Canción Original

Mejor Maquillaje

La ceremonia de entrega de los Oscar de 2012 se celebrará el próximo 26 de febrero en el Teatro Kodak de Los Angeles, presentada por Billy Crystal.

Anoche se entregaron en Madrid los XVII Premios José María Forqué, en la que la cinta de Enrique Urbizu, No habrá paz para los malvados, se convirtió en la gran triunfadora de la presente edición. La película se llevó el premio más importante, el de la mejor producción del año, superando a Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia, La piel que habito de Pedro Almodóvar, La voz dormida de Benito Zambrano, y Primos de Daniel Sánchez Arévalo.

El segundo premio Forqué para el film de Urbizu fue a parar para Jose Coronado, considerado como el mejor actor del año. Por su parte, Elena Anaya ganó el Forqué a la mejor actriz por su papel en La piel que habito.

Chico & Rita, de Javier Mariscal y Fernando Trueba, se hizo con el premio a la mejor película de animación de 2011. Fue precisamente su director, Fernando Trueba, quien recibió la Medalla de Oro de la noche.

La cinta francesa The Artist ha sido la gran triunfadora de los Producers Guild Awards, los premios que otorga anualmente el Sindicato de Productores, y que influyen habitualmente en lo que pasará más tarde en los premios Oscar de la Academia.

La película, dirigida por Michel Hazanavicius, muda y rodada en blanco y negro, ha ganado el Premio Daryl F. Zanuck a la mejor producción del año, superando a otras películas nominadas como Los descendientes, Criadas y señoras, La invención de Hugo, Midnight in Paris y War Horse (Caballo de batalla), de Steven Spielberg.

Sin embargo, Spielberg no se ha quedado sin premio, ya que Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio ha sido considerada como la mejor producción animada de 2011, pasando por encima de Rango y Cars 2.