Hotel Villamagna, Madrid, 15:20 horas. Tras un encuentro con el equipo de Universal, entramos en una de las salas habilitadas para el encuentro con el actor. Con una puntualidad casi impecable, Renner entra en la sala con energía, una sonrisa y saluda a todos los medios presentes chapurreando el español con cierta soltura. Somos cinco los medios presentes, entre ellos cinéfilo.es, y el encuentro  se produce con cercanía, como una tertulia entre amigos. Renner transmite buena presencia, simpatía, pulcritud y profesionalidad. Ya ha acudido a la premiere de la película y afronta una agotadora y maratoniana jornada de promoción, algo que no le impide cumplir sobradamente con nosotros.

El legado de Bourne supone una renovación de la harto famosa saga protagonizada por Matt Damon, que más que un spin-off es una expansión en toda regla de este universo en el cual Renner interpreta a Aaron Cross, uno de los seis agentes secretos creados por el programa Outcome. Le acompañan Rachel Weisz, Edward Norton y buena parte del reparto de la saga original, ya que de hecho la trama está directamente relacionada con los acontecimientos de El ultimátum de Bourne, última película de la saga hasta ahora.

Renner, que en los últimos años ha adquirido una notable fama a raíz de la oscarizada En tierra hostil y especialmente con su personaje de Ojo de halcón en Los vengadores además de otros blockbusters como Misión imposible: Protocolo fantasma o The town, afronta aquí el gran reto de enfrentarse a la sombra de un personaje tan carismático como Jason Bourne e intentar estar a la altura de una saga muy querida por el gran público.

¿Qué tipo de entrenamiento ha tenido que realizar para protagonizar El legado de Bourne?
Lo más importante era sin duda mantener una buena forma física. Si te dicen que subas un edificio, acometes la tarea sin más. Pero en escenas como en la lucha que mantengo con un lobo, no hay mucho margen para la práctica: se hace o no se hace. Lo que sí requirió mucha más dedicación fueron las peleas cuerpo a cuerpo, ya que no se puede dejar nada al azar. No hay ordenadores ni efectos para fingir ese tipo de escenas. Lo conseguí gracias a un entrenamiento intenso en artes marciales durante dos años y la estrecha colaboración con los especialistas de la película.

Ahora que usted ya es una estrella consagrada en Hollywood, ¿consideraría la posibilidad de volver a protagonizar series de televisión o considera esta etapa de su carrera ya terminada?
No es que haya dejado atrás la televisión. Esta es un terreno muy duro en general para un actor y un trabajo constante y sacrificado, aunque sin duda hoy en día muchos de los mejores productos audiovisuales proceden de la televisión de pago. Por citar algo, me viene a la cabeza Breaking bad o las series de HBO. Escoger entre cine y televisión es más bien un estilo de vida, y ahora mismo lo que me interesa es el cine.

¿Le preocupa encasillarse en papeles de acción?
Me preocupa quedarme atrapado en cualquier cosa, en general. Si solamente hiciera dramas, también me preocuparía. Lo que me interesa son los retos, algo que me estimule, los proyectos interesantes… eso es lo que más me importa. Me gustan esos proyectos en los que sé que los fans van a disfrutar en la sala de cine.

¿Cómo lleva eso de protagonizar una saga original protagonizada por Matt Damon… sin Matt Damon?. ¿Bourne sin Bourne?.
Ese era un tema que me preocupaba sobremanera, especialmente al ser fan de la saga original. Pero entonces obtuve toda la información, el guión de Tony Gilroy, la expansión que ideó para la historia original, el reparto que iba a formar parte de ella… y todas las dudas se me disiparon del todo.

El personaje de Matt Damon se volvió realmente carismático para el público en la saga original… ¿cómo enfocó su actuación para diferenciar a Jason Bourne de Aaron Cross?
El guión ya era de por sí suficientemente bueno para definir a mi personaje. Bourne y Cross son esencialmente diferentes, no hay muchas similitudes entre ellos. Lo importante era darle a Aaron esencia, personalidad. Si acaso he tomado alguna referencia, lo he hecho de la última entrega previa a esta, El ultimátum de Bourne, la cual revisé varias veces porque partimos de ella para definir los acontecimientos que se dan en El legado de Bourne. Pero nunca me pregunté “¿qué haría Jason Bourne en esta situación?” durante el rodaje.

¿Se ha arrepentido alguna vez de rechazar algún papel?
No, en absoluto. Ni sobre esto ni en mi vida en general. No tiene ningún sentido, ya que todo define lo que eres en el presente… ¡a menos que te odies a ti mismo!. Me siento muy bien con todo lo que he hecho y dejado de hacer en la vida… siempre deseas que algunas cosas no hubieran ocurrido, por supuesto, pero en lo que se refiere a la industria, nunca me he sentido mal al rechazar ciertos papeles. Todo es una experiencia de lo que aprender.

Últimamente, todo son remakes, películas de superhéroes y secuelas. Usted ya ha abordado dos de estas temáticas… ¿hay algún remake del que le gustaría formar parte?
Pues no sé qué decir… en realidad, ¿no es todo un constante remake?. Para mí, realmente solo existen doce tipos de historias que contar. Empieza con la mitología griega, para que después Shakespeare la reescriba bajo su visión… ¡y que luego llegue Tarantino y haga lo mismo! (risas). Pero lo que quiero decir es que, en general, las historias son constantes repeticiones contadas de forma distinta.

¿Era usted ya fan de las sagas que ha protagonizado?
Absolutamente. Sobre todo de la saga de Bourne, del trabajo que Matt Damon y Paul Greengrass realizaron con las películas anteriores, y de la renovación del género que supuso. Incluso ahora que soy parte de ello sigo siendo un auténtico admirador, si no más.

En El legado de Bourne se ha rodado en diversas localizaciones como Canadá, Filipinas… ¿tiene usted tiempo para disfrutar cuando viaja a estos lugares, o se limita simplemente a realizar su trabajo en el set y regresar al hotel?
Pues esto realmente depende del tipo de película y de papel que se interprete. Si tengo una noche libre, siempre intento conocer un poco el lugar que visito… pero en este caso, el rodaje supuso un intenso trabajo de siete días a la semana. Siempre hay algún momento para disfrutar, pero no es fácil.

¿Qué tal ha sido el trabajar con Rachel Weisz y Edward Norton?
Son de los mejores actores del panorama actual. Fue un auténtico reto. Estar rodeado de tanto talento asusta, pero a la vez te inspira y fuerza a no vaguear y a ser mejor actor. Intentamos darnos mutuamente lo mejor de nosotros mismos. Son absolutamente increíbles como actores, y además excelentes personas.

¿Tendremos película propia para Ojo de Halcón, de Los Vengadores?
Ni idea… ¡si tienes una bola de cristal, dímelo! (risas). Sé tanto como tú.

Usted interpretó en 2002 al psicópata Jeffrey Dahmer en Dahmer, el carnicero de Milwaukee. ¿Le afectó personalmente el tener que intentar comprender la forma de pensar de alguien tan alienado?
Hablando en plata, ¡me dejó totalmente jodido! (risas). Este fue un papel realmente duro de interpretar, que me llevó al límite. Existe una cierta fascinación por los asesinos por parte de aquellos que los estudian… y yo no soy de esas personas, pero fue emocionante el explorar esa faceta humana. Terrorífico, de hecho, y a día de hoy aún me afecta. Por ejemplo, soy totalmente incapaz de estar solo en un bar. Me saca totalmente de quicio. En general me gusta estudiar el comportamiento humano: la gente “normal” ya es de por sí muy interesante porque no son realmente como los vemos de primeras, pero si además hay algo químico que no funciona como debiera en su cerebro, es aún más apasionante.

En un caso hipotético… ¿cómo podrían coexistir Jason Bourne y Aaron Cross?
No sé, ¿qué opinas tú? (risas). Ojalá la gente siga planteándose esta pregunta tras ver El legado de Bourne. Yo mismo pienso en ello, en diferentes posibilidades para unir a ambos personajes en una sola película, pero no puedo decir nada más.

Tras esta última pregunta, que fueron formuladas conjuntamente por los medios que estábamos allí presentes, dimos por concluída la entrevista. Jeremy Renner se despidió con un sonoro ¡vámonos! en perfecto castellano y un agradecimiento sincero a todos por nuestra presencia.

Desde cinefilo.es queremos agradecer a los compañeros de medios de internet allí presentes y, sobre todo, al excelente trato recibido por parte de Universal, que se molestó en conceder un tiempo precioso de una estrella de Hollywood en medio de una intensa agenda promocional a medios de comunicación más humildes más allá de la prensa general y mediática. Y como no, a Jeremy Renner por su buen humor, su profesionalidad, afabilidad y cercanía.

El legado de Bourne podrá verse en los cines de toda España a partir del próximo 15 de agosto.

Según publicamos en Cinefilo el mes pasado:

A principios de diciembre el actor Ernie Hudson (que interpretaba a Winston en la película) afirmó que Bill Murray era parte del motivo del retraso en la producción de Cazafantasmas 3, alegando que el actor no estaba convencido con el guión que se le presentó y por eso aún no había confirmado su participación en la película.

Pues bien, esta semana el famoso portal Ain’t It Cool News le ha hecho una divertida entrevista al propio Bill Murray, en la que el actor aclara (con su peculiar sentido del humor) varias de las especulaciones sobre el estado de la tercera entrega de la franquicia, de cuyo parón es supuestamente responsable.

Aquí os traducimos la entrevista, que no tiene desperdicio:

STERN: ¿Es cierto que está en marcha Cazafantasmas 3 y tú eres el problema?

MURRAY: Sip. Supongo que yo soy el problema. Antes era un reclamo, ahora soy “el problema”. Tengo un guión por ahí, en alguna parte. Por ahí encima hay un guión ,y aún no me lo he leído.

STERN: ¿Por qué no lo has leído aún? ¿Porque crees que es una idea mierdosa? En otras palabras, ¿Es porque crees que Cazafantasmas ya tuvo su momento, hiciste un trabajo destacable, y ahora estás en otro rollo?

MURRAY: Es un poco eso. Ya sabes, sólo he hecho una secuela (en mi vida), Cazafantasmas 2, y no salió como nos la presentaron. Unos cinco años después de terminar la primera, unos agentes avispados nos reunieron a todos en una habitación, y lo cierto es que juntos somos realmente divertidos. Quiero decir, somos  unos tipos cachondos, -Harold, Danny y yo mismo-, también estaba Ivan y a lo mejor una o dos personas más. Y estuvimos allí, siendo bestialmente divertidos durante hora y pico. Y los agentes ahí soltando espumarajos. Así que tuvieron ese momento álgido, y además Danny y Harold habían confeccionado ya una idea de historia, y era una buena historia. Creo que incluso había leído alguna de las que Danny había pensado antes, pero la de ese día era buena. Dije, “OK. Podemos hacer esa.” Simplemente resultaba divertido estar todos juntos otra vez. Quiero decir, Moranis, Rick Moranis y Annie Potts. Esa gente, simplemente son personas encantadoras como mínimo.

STERN: Así que cómo volver a lo mismo y hacer otra parte ¿No? ¿Ivan quiere hacer la tercera?

MURRAY: Sip. Ivan quiere hacerla y se lo debo, y está flipado de que no me haya involucrado todavía.

STERN: ¿Cuánto tiempo lleva el guión de Cazafantasmas 3 tirado encima de tu mesa?

MURRAY: Bueno, puede que no esté en mi mesa, está encima de algún lado. ¿Cuánto tiempo? No sé…

STERN: Así que no piensas leértelo.

MURRAY: Bueno, me meteré con él. Tengo que meterme con él en algún momento. Me sabe un poco mal. Me llegó un mensaje (sobre el guión). No quiero herir los sentimientos de nadie, pero no es la cosa más prioritaria en mi cabeza ahora mismo, así que no le doy vueltas. Sabes qué, el estudio se  excita con la idea cada 10 años o así, o eso parece,. Porque lo que realmente quieren es relanzar la franquicia, ¿sabes? Creo que una de esas veces iba a ser “Y el nuevo Cazafantamas tendrá a Chris Rock, Chris Farley, Chris Crane, o Kris Kringle”, O alguien. Ya lo tenían casi.

STERN: ¿Ves eso como una amenaza? En otras palabras, ¿Os amenaza el estudio diciendo: “Vamos a montar un Cazafantasmas nuevo, así que vais a tener que hacerlo” (o lo haremos con un nuevo reparto)?

MURRAY: No es una amenaza. Es más tema de negocios. Les gustaría que la cosa siga. Quiero decir, todavía es una maravillosa… es decir, todavía hay chavales que ven la película. Todavía venden juguetes y toda la parafernalia.

Como veis, Murray no parece muy interesado en Cazafantasmas 3, y deja un mensaje velado: que la tercera parte no es más que una forma de hacer “caja rápida” para la distribuidora. Pero quién sabe, quizás nos esté tomando el pelo a todos. Eso no desentona para nada con su carácter.

El proyecto, que es una adaptación de la novela del mismo nombre del autor David Mitchell, recoge diferentes historias que arrancan en el siglo XIX y que se prolongan hasta un futuro postapocalíptico; un compositor desheredado que trata de sobrevivir como puede en la época de entreguerras en Bélgica, un vanidoso editor que escapa de sus peligrosos acreedores, o un periodista de rectos principios en la California de Reagan son algunos de los personajes de la obra. El guión del film está en manos de Tom Twyker, mientras que la producción y posiblemente la dirección correrán a cargo de los hermanos Wachowski. Estas son las impresiones y detalles  más destacados que la actriz ha querido compartir con los medios en relación con Cloud Atlas:

Probablemente en verano rodaré con los Wachowski… una interesante película que guarda cierta semejanza con lo que ellos hicieron en Matrix, ellos tienen otra asombrosa idea que de alguna manera expandirá nuestras mentes mucho más.

Viendo como se perfila este proyecto, cabría preguntarse qué sucederá con aquel peculiar trabajo del que hablamos en Cinéfilo hace algunos meses, CN9, y que centra su atención en el romance entre dos soldados -uno iraquí y el otro americano- en plena guerra de Irak, y pasado todo por el filtro del Cinema Verité.

Fuente: Collider.

Pese a los insistentes rumores que hacían acto de aparición en la red, sacamos en claro de la entrevista a Martin Freeman que la elección del actor que interpretaría a Bilbo hacía mucho tiempo que estaba tomada, incluso antes de que Guillermo Del Toro abandonase la dirección de las dos películas basadas en la obra de J.R.R. Tolkien:

Me topé con Peter Jackson en un par de ocasiones, y en febrero le envié una cinta con mi prueba de pantalla como Bilbo. Del Toro respondió con un comentario muy cariñoso que había sido elegido para el papel, sin importar lo que se estaba diciendo en Internet. Cuando Peter tomó las riendas del film, hablamos durante el Mundial de Fútbol y me contó todo lo que estaba sucediendo con el proyecto.

Freeman cuenta además cómo será su vida durante 2011, año que sin duda será decisivo para su carrera:

Conozco mi plan de trabajo. Empiezo en enero, luego tendré un parón durante el verano para poder rodar la segunda temporada de Sherlock, la serie de la BBC donde interpreto a Watson, y en septiembre volveré a Nueva Zelanda para terminar la película a finales del año.

El actor confiesa no haber sido un fan de Tolkien antes, un aspecto que se ha enmendado con su preparación para el proyecto, del cual se rumorea que cuenta con más de 480 millones de euros de presupuesto:

No era un fan de Tolkien antes, ahora sí. Hace unas semanas me probé los pies peludos de Bilbo por primera vez, además de las orejas pese a que las mías ya son lo suficientemente grandes, y también el pelo. Me fabricaron moldes para esas partes de mi cuerpo, ya que deberé usar prótesis durante muchos meses. ¿Cuál es mi aspecto? Muy diferente… pero estoy listo para ser Bilbo.

El Hobbit: Parte I tiene previsto su estreno para diciembre de 2012, mientras que El Hobbit: Parte II hará lo propio en diciembre de 2013.

Fuente: TheOneRing.net

El ganador de 11 Oscars por Titanic calificaba de error el querer aplicar el 3D en la post-producción de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I, recordando el pésimo trabajo de conversión que Warner Bros. realizó con Furia de Titanes, y vaticinando que la habitual práctica de añadir el 3D en la post-producción pronto será cosa del pasado, gracias a la amplia adopción del 3D que las cadenas de televisión realizarán en cuestión de tiempo.

Sigo manteniendo que no se puede hacer una buena conversión de una película de dos horas en muy pocas semanas, como ya intentaron hacer con Furia de Titanes. No quiero criticar la película demasiado por estar protagonizada por mi colega Sam Worthington [protagonista de Avatar], pero creo que todo el mundo se dio cuenta de que ese fue el punto en el que algunos fueron demasiado lejos.

Ves otro traspiés cuando la nueva película de Harry Potter, de los mismos estudios para más inri, comete el mismo error – excepto que en este caso se la pegaron fuerte al no tener la película lista a tiempo. La anunciaron en 3D, tiraron un montón de dinero tratando de convertirla en 3D durante la post-producción, y simplemente no funciona. Simplemente deberían dejar de intentarlo.

Mi principal filosofía es que la post-coversión debería usarse únicamente para una cosa: rescatar los títulos favoritos del público y convertirlos al 3D, sean Tiburón, E.T. El Extraterrestre, Indiana Jones, Encuentros en la tercera fase… o Titanic [algo que será una realidad en 2012].

A no ser que tengas una máquina del tiempo y vuelvas para volver a rodar una película en 3D, no tienes otra opción. La mejor alternativa es que si quieres estrenar una película en 3D, hazla en 3D desde un principio.

Cameron también se ha atrevido a predecir el futuro del 3D a medio-largo plazo: Las conversiones que tanto critica desaparecerán en cuestión de tiempo, gracias a las retransmisiones en directo en tres dimensiones que las cadenas de televisión de todo el mundo ofrecerán cuando el formato se normalice.

Además, el 3D sin gafas será una realidad en poco menos de una década.

Una vez consigamos el auto-estereoscópico -ver 3D sin necesidad de gafas- se convertirá el modo en el que veamos los medios de comunicación, dentro de unos ocho o diez años.

James Cameron anunció recientemente que la primera secuela de Avatar se estrenará en diciembre de 2014, con otra secuela que la seguirá doce meses más tarde.

Teniendo en cuenta los datos actuales, Avatar es la película más taquillera de la historia, habiendo ganado más de 2.770 millones de dólares a nivel mundial.

Una nueva edición especial del film se estrenará en Blu-ray durante este mes de noviembre, en la que se incluirán al menos 12 minutos de metraje extra en un montaje del director totalmente inédito. Avatar también aparecerá en Blu-ray 3D muy pronto, pero en exclusiva para televisores 3D Panasonic durante los próximos dos años.

Fuente: BBC News

Kosar, conocido por su labor como guionista dentro del film -interpretado por Christian Bale- El maquinista, toma ahora las riendas en este nuevo proyecto y se lanza a dirigir un guión propio para el que ha estado investigando y trabajando en los últimos tiempos. Un proyecto sobre el que el debutante habla de esta forma:

La película no se centrará en los asesinatos de Manson. Tampoco es un biopic sobre su vida. Es un biopic sobre La Familia. Una película sobre un sucedáneo de familia –la conocida banda criminal- formada por adolescentes caprichosos que, a través de circunstancias extraordinarias, unieron fuerzas y acapararon una gran notoriedad en el siglo XX en América. Una unidad poco convencional, pero a pesar de todo una familia. No es un film de horror, aunque la materia inherentemente esté inscrita en ello. El triunfo es hacer, finalmente, tras cuarenta años, la primera película sobre la conocida Familia liderada por Manson.

Kosar también subraya algunas de las características que diferencian a este proyecto:

A diferencia de otros films sobre el tema, The Family invertirá algún tiempo en conocer mejor a las víctimas, especialmente a Sharon Tate que será retratada desde la comprensión. No creo que una película fiable sobre este tema se pueda realizar sin humanizar a las víctimas, algo que hay que hacer con el fin de transmitir fielmente, en la medida en que el film sea capaz, la magnitud de la tragedia. Esta no será un historia de machetazos, pero tampoco pasará por alto la violencia.

The Family tiene previsto comenzar su rodaje el próximo año.

Fuente: Empire.

La charla se produjo durante una gala benéfica ofrecida por el cantante Elton John.  En ese escenario, y con un Hugh Jackman totalmente entregado a una  estricta preparación física y  cuidada alimentación que le exige su personaje –seis comidas al día y huir de los carbohidratos son algunos  de los sacrificios que debe realizar- , el equipo de Vulture arrancaba al actor interesantes declaraciones sobre su nuevo proyecto. El intérprete se muestra esperanzado con esta nueva entrega del integrante de los X-Men. De hecho el actor ve  en la incorporación de Aronofsky a la historia  la posibilidad de hacer una película fuera de lo común:

Esta es, afortunadamente para mí, una oportunidad de ser creativo. Será la mejor entrega, tengo esa esperanza.

Jackman también ha manifestado que no cree que el estilo oscuro de hacer cine del realizador sea incompatible con una saga de acción de gran presupuesto, al tiempo que apuntaba algunos detalles sobre el tono del film:

Esto es Lobezno. No Popeye. Él es un tanto siniestro (refiriéndose a Aronofsky). Pero, ya sabes, este es un cambio de ritmo. Chris McQuarrie, que escribió Sospechosos habituales, ha  elaborado el guión, así que eso te dará una buena pista de por dónde van los tiros. Aronofsky lo hará estupendamente. Va a haber mucha sustancia. Habrá algo sobre lo que pensar después de abandonar el cine, seguro.

X-Men Orígenes: Lobezno 2 tiene previsto  comenzar a rodarse a partir de marzo entre Nueva York y Japón.

La presencia hoy ante los medios del director ha resultado de lo más provechosa. Cameron ha tenido la ocasión de dar a conocer algunos detalles sobre el modo en que él y su equipo afrontarán las futuras entregas de la saga Avatar:

Nuestro plan ahora es hacer la segunda y tercera parte como si se tratase de una sola producción y lanzarlas con un año de diferencia. Para poder hacer eso  tenemos que mejorar los procesos técnicos avanzando más allá del punto en el que dejamos Avatar hace un año.

El realizador estima que necesitarán un promedio de unos cinco o seis años para tener finalizadas ambas partes. Por otro lado Cameron también ha expresado –con fina ironía- su deseo de que el personaje de Sigourney Weaver regrese a la franquicia, a pesar de su aparente muerte en la primera entrega:

¿Quién dijo muerta? Nadie muere en una película de ciencia ficción. Si Grace vive o no depende más del representante de Sigourney que de cualquier otra cosa.

La guinda en torno al fantástico mundo de Pandora la pone el ambicioso proyecto del director de crear una novela, que pueda llegar a convertirse en una especie de Biblia para todos aquellos creadores que se decidan a ofrecer su particular visión sobre el popular planeta. La obra no supone una “novelización” de la película, sino más bien una crónica sobre las décadas previas a la llegada de Jake a Pandora, así como un reflejo de todo lo que las cámaras no pudieron mostrar en la gran pantalla y de los pensamientos y reflexiones que albergan las mentes de los personajes.

Los últimos coletazos de esta comparecencia ante los medios los sirven la incertidumbre del director en torno a su incorporación al biopic de Cleopatra del que recientemente se hacía eco Cinéfilo -y para el que hace meses que se baraja el nombre de Angelina Jolie como protagonista- , y su participación en la adaptación televisiva del film Mentiras arriesgadas. Con respecto al primer asunto,  Cameron ha declarado que todavía no ha tomado una decisión al respecto, aunque lo que si parece tener claro es que no asumirá ningún compromiso entre el rodaje de ambas entregas de Avatar. En cuanto al segundo punto, el realizador ha sido claro a la hora de desligarse del proyecto televisivo:

No estoy involucrado en ello. Es algo que han promovido otros. Amigos míos que querían hacer eso. Yo tan solo les dije: “De acuerdo, id con Díos. Haced Mentiras arriesgadas. ¿Supone esto que tengo que colaborar de algún modo?”. Ellos contestaron: “En absoluto”.

Fuente: ComingSoon.

Atrás queda Anticristo, el más que controvertido último trabajo hasta la fecha de Lars Von Trier. Melancholia es el nuevo proyecto que podría ver la luz en la tierra natal del cineasta a finales del próximo mes de mayo –a lo que previsiblemente le seguiría su lanzamiento internacional- , y que tal y como compartió con algunos medios de comunicación el propio Von Trier el pasado verano en el set de rodaje del film, refleja la reacción de dos hermanas ante la inminente colisión de otro planeta con el nuestro. En su conversación con Politiken, Trier ha querido dejar muy claro que la catástrofe no será, como cabría esperar, el centro de todas las miradas:

¡Lo que resulta interesante no es lo que sucede sino cómo sucede! Así que comenzamos viendo el mundo aplastado, a partir de ahí podemos empezar a narrar lo que ha sucedido. De esta forma no tienes que sentarte y elucubrar todo tipo de teorías en torno a lo que llegará.

Lars Von Trier continúa su discurso subrayando la relevancia de las dos protagonistas de la cinta, dos hermanas  interpretadas por Kirsten Dunst (María Antonieta, Spider-Man) y Charlotte Gaingsbourg (Anticristo, Mi mujer es una actriz) , que reflejan dos modos de conducta muy distintos; uno tendente a la melancolía y el otro un poco más “normal”. Ambas tal y como refleja el cineasta en sus declaraciones, responderán de modo muy distinto al cataclismo:

Hay preciosas imágenes de cómo la más melancólica de las dos permanece observando al planeta que se acerca y lo acepta. Mientras que  la otra se altera cada vez más.

Dunst, que sustituye a Penélope Cruz, pierde en la ficción su trabajo y su pareja, mientras que Gainsbourg, al cargo de un sobrino, se verá obligada a crear una historia fantástica para exorcizar el miedo del pequeño al fin del mundo. Completan el reparto otros rostros populares como el del veterano John Hurt (Alien, el octavo pasajero) –padre de las hermanas-, Charlotte Rampling (Swimming Pool) o Kiefer Sutherland.

A punto de estrenar su último trabajo, nos referimos a Más allá de la vida (Hereafter) el nuevo largometraje de Clint Eastwood en el que el guionista firma una vez más la historia, Morgan comparte con la periodista Katey Rich un buen número de detalles en torno al proyecto que gira alrededor de una de las bandas musicales más famosas de la historia: Queen.  Uno de los detalles más llamativos en  la conversación con el escritor lo sirven estas palabras sobre la génesis del proyecto:

Sacha fue el que me pidió que elaborara la historia. Él fue el tipo que me llamó.

Estas palabras dejan claro que la cinta es fundamentalmente una idea del popular cómico, un proyecto que como Morgan ha revelado en sus declaraciones se centra fundamentalmente en la trayectoria musical de Mercury, manteniendo en un segundo plano el aspecto personal en el que entre otros detalles se incluye el fallecimiento del popular vocalista  en 1991 a causa del sida:

No quería crear una película en torno a la enfermedad, para ser honesto. Así que, sólo busqué la época  en la que en cierto modo él (Mercury)  rechaza al resto de miembros de Queen, para luego volver a ellos. En cierto modo es la historia de una familia. Algo así como odio a mi familia, quiero ser independiente,  y luego vuelvo a ellos.

La cinta se está viendo enriquecida con la colaboración del resto de miembros de la popular banda – Bryan May, Roger Taylor y John Deacon-  que están vinculados al proyecto en calidad de productores  y cuya aportación está siendo uno de los ingredientes dentro de la labor de  reconstrucción histórica de Peter Morgan, aunque no el único. El guionista ha comentado que no será una obra edulcorada o que necesariamente vaya a retratar un mundo de color de rosa:

No sé cuánta satisfacción mostrarán (en referencia a la banda) sobre lo que  escribo. Creo que reconocerán la verdad  que hay en la historia, pero es una recopilación de dolorosos recuerdos para ellos. Fundamentalmente  estoy retratando la época  más dolorosa en la trayectoria de la banda.

La etapa a la que se refiere Morgan es la que precede al legendario “Live Aid Concert” de 1985, justo cuando la banda se mantuvo un tiempo alejada de las carreteras, antes de enfrentarse a las duras críticas por actuar en Sudáfrica en pleno apartheid. Por el momento no está claro si el protagonista Sacha Baron Cohen se atreverá a interpretar los temas que lanzaron al grupo a la fama, o se limitará a realizar un playback. Lo que si parece seguro es que la producción del proyecto arrancará en el año que está a punto de entrar.