Podríamos decir que 17 otra vez es la primera película de Burr Steers que traspasa fronteras. El tipo, que tuvo un pequeño papel en Pulp Fiction (el primer muerto de la película de Quentin Tarantino, vaya), estrenó en 2002 una pequeña tragicomedia inédita en nuestro país, llamada Igby Goes Down -con Kieran Culkin, Claire Danes y Jeff Goldblum, entre otros-, con unas valoraciones la mar de majas, pero con una recaudación paupérrima, que no logró dar ningún beneficio por quedarse a casi tres millones de dólares de lo que costó.
Prácticamente todos los elementos que conformaban el estreno de X-Men Orígenes: Lobezno hacían presagiar, al menos, una buena película.
Teniendo en cuenta los buenos resultados artísticos conseguidos con la trilogía de X-Men, iniciada por Bryan Singer en octubre de 2000, y finalizada por Brett Ratner (a quien, pese a ciertas cosillas, defiendo su labor en la tercera parte) en mayo de 2006, y el “O.K.” dado por Hugh Jackman para protagonizar la película, estaba convencido que el nivel de la saga iba a mantenerse intacto, y que se iba a decaer, lo haría lo mínimo.
Me equivocaba…
Para empezar a hablaros de El vuelo del globo rojo (Le voyage du ballon rouge), la nueva película de Hsiao-hsien Hou, debería remontarme medio siglo atrás…
En 1956, Albert Lamorisse conmovió a mayores y pequeños con El globo rojo (Le ballon rouge), un cortometraje de treinta y cuatro minutos de duración, el cual nos contaba la historia entre un niño llamado Pascal y un globo rojo con vida propia, que le seguirá a lo largo y ancho de las calles de París.
La película ganó el Oscar al mejor guión original y la Palma de Oro del festival de Cannes en su sección para cortometrajes.
No cabe duda que el gran estreno cinematográfico de esta semana es The International, un esperado film de intrigas político-financieras que tiene a Clive Owen en el papel que mejor sabe encarnar: el justiciero idealista nadando a contracorriente en un mar de conspiraciones. ¿Es Dinero en la sombra el impactante thriller que promete el tráiler, o estamos ante otra de las decepciones de la temporada? La respuesta, a un salto de ratón…
Man on Wire es la cinta dirigida por James Marsh que ha ganado el Oscar 2009 en la categoría de película documental (“documental largo”, dicen también). No ha sido este su único galardón: antes mereció el Gran Premio del jurado y el Premio del público al mejor documental en el Festival de Sundance (2008), además del Premio del público en el Festival Internacional de Edimburgo (2008) y el Premio del público en el Festival de Cine de Los Ángeles (2008). En febrero pasado ganó también el BAFTA a la mejor película británica del año y el Independent Spirit Awards. A la lista de galardones debe añadirse que ha concitado un 100% de consenso favorable en la famosa web de cine Rotten Tomatoes y más de un 8 sobre 10 en IMDb.
La verdad es que no es muy complicado hablar sobre un caso como el de Dragonball Evolution, la “adaptación” cinematográfica del manga de culto de Akira Toriyama que han perpetrado la 20th Century Fox y el director de Destino final, James Wong. No es muy complicado hablar de ella, ya que estamos ante una situación donde se ha dado todo absolutamente masticado.
Una de las películas que se estrenan hoy (miércoles, ¡aprovechad el día del espectador!) es Señales del futuro (Knowing), un thriller protagonizado por Nicolas Cage y Rose Byrne.
Antes de ver la película, en lo que más me fijé fue sobretodo en su realizador: Alex Proyas, un buen director que me gustó tanto en Yo, Robot como en Dark City, pero que a pesar de sus maneras no pudo convencerme ni borracho con El cuervo (por muy de culto que sea).
¿Qué aporta de nuevo Proyas con esta nueva película?
Mañana se estrena en nuestras carteleras La duquesa, una película de época que supone el debut en una gran producción del realizador Saul Dibb, después de su ópera prima, Bullet Boy (una producción modesta que sólo se estrenó en salas comerciales del Reino Unido), y su participacón en el mundo de la pequeña pantalla.
Ah, el maravilloso mundo de las comedias románticas. Personalmente es un género al que le tengo un poquitín de tirria. El 85% de las películas estrenadas que lo abarcan suelen recurrir a tópicos, clichés y estereotipos fáciles, básicamente porque al escritor no le queda otra por el callejón sin salida en donde se ha metido.
Disfrutar de un peliculón como Gran Torino a los pocos meses de haber visto en pantalla grande El intercambio supone algo así como celebrar una espléndida fiesta dos veces seguidas. Puede quedarnos la duda de cuál de las dos resultó mejor y compararlas, por esa tendencia casi invencible a escoger que tan a menudo padecemos, pero pronto cae uno en la cuenta de que se trata de dos obras maestras sin paliativos y sin comparación posible.
