Star Trek: en la oscuridad es la secuela del reinicio de la saga que dirigió J.J. Abrams en 2008 y que cosechó una espectacular respuesta de crítica y público. Cinco años después, y con todo el reparto original encabezado por Chris Pine y Zachary Quinto como el capitán Kirk y Spock respectivamente, además de personajes nuevos como el ya anunciado y popular Benedict Cumberbatch en el papel de villano, el próximo 5 de julio llegará por fin a las salas españolas (con un incomprensible retraso de casi dos meses respecto a USA).

Los 28 minutos que pudimos disfrutar (en glorioso IMAX y V.O.S.E.) han sido escogidos personalmente por el propio Abrams, y consistieron en los primeros 25 minutos de película, además de dos escenas adicionales cortas.

Tras el logo de la Paramount acompañada de la gloriosa partitura original que Michael Giacchino ya utilizara en la primera entrega, en perfecta consonancia, comienza Star Trek: En la oscuridad.

La escena inicial comienza en un planeta remoto a plena luz del día. En una espesa vegetación rojiza aparecen dos personajes con el rostro oculto que huyen de una tribu alienígena de una forma un tanto cómica, muy al estilo Indiana Jones. No tardamos en descubrir los rostros de estos dos personajes: Jim Kirk (Chris Pine) y Bones (Karl Urban). Paralelamente, la cámara nos lleva a las profundidades marinas cercanas, donde aparecen las míticas siglas NCC-1701 y descubrimos que la nave Enterprise se encuentra allí oculta, ya que la misión conlleva no ser descubiertos por una civilización arcaica.

Así, dentro de la Enterprise, volvemos a ver de forma muy fugaz pero elocuente a la mayoría de rostros que ya conocemos de la primera entrega: Uhura (Zoe Saldana), Scotty (Simon Pegg), Chekov (Anton Yelchin), Sulu (John Cho)… y por supuesto, a Spock (Zachary Quinto), que nos desvela el objeto de la misión: adentrarse dentro de un volcán a punto de entrar en erupción y que potencialmente puede destruir a esa civilización sin recursos. Para ello detonará un artefacto de ultracongelación que dejará al volcán de nuevo inactivo. Algunos de estos miembros se encuentran ya en una pequeña nave auxiliar en el crater del volcán, y Spock se despide de Uhura con su peculiar razonamiento Vulcaniano.

La escena se desarrolla paralelamente entre la huida de Kirk y Bones, y el intento de Spock por colocar con éxito la bomba de hielo. Mientras los primeros consiguen llegar sanos y salvos (con espectacular salto por un acantilado mediante) a la Enterprise, Spock se ven en serios aprietos para lograr su cometido, pues el volcán está ya entrando en erupción y se encuentra en un lugar en el que no es posible la teletransportación respecto a la posición de la Enterprise. Asi pues, en una situación sin salida asume que es el fin, pero Kirk, en el último momento, decide que no va a dejarle morir y hace emerger la Enterprise del agua ante la estupefacta mirada de la tribu alienígena, que se supone no debía ver semejante despliegue tecnológico.

Así pues, in extremis, Spock consigue ser teletransportado de nuevo a la nave y la misión concluye. La secuencia termina con la tribu excitada hablando entre sí ininteligiblemente sobre lo que acaba de acontecer, dibujando en el suelo la silueta de la Enterprise, y fundiéndose este tosco dibujo con la nave auténtica ya en el espacio a punto de entrar en el hiperespacio. Cuando esto ocurre, aparece el título del film a ritmo del tema principal de la película en todo su esplendor.

La siguiente escena nos muestra un futurístico Londres, donde en un domicilio se despierta un matrimonio. Este se dirige a un hospital donde hay una niña enferma, aparentemente en coma, que intuimos que es su hija, mostrándose también el dolor y la desesperación de este matrimonio. Esta escena transcurre sin diálogo. El padre, que sale a la calle, escucha de repente una voz: Puedo salvarla. El hombre se gira y se encuentra con John Harrison (Benedict Cumberbatch), que le mira con rostro severo pero tranquilo, y que le repite de nuevo lo que acaba de decirle.

Acto seguido, nos volvemos a encontrar con Kirk y Spock. El primero parece emocionado ya que Pike (Bruce Greenwood) les ha convocado a una reunión, y Kirk cree que les van a asignar una misión de cinco años en el espacio profundo. Nada más lejos de la realidad: tras una enardecida discusión al conocerse el informe que Spock ha presentado sobre la misión en el planeta del volcán, Pike comunica que Kirk no está aún preparado para ser el capitán de la Enterprise, y le relega del mando, provocando incluso que Spock tenga palabras mayores con él.

La siguiente secuencia, enteramente sin diálogo y con una partitura musical que parece la de Philip Glass en Las horas, vemos al padre de la niña enferma inocularle a la misma un tubo que parece sangre o algún tipo de medicina, provocando inmediatamente la mejora en las constantes vitales de la misma. Acto seguido, vemos cómo el hombre se incorpora a su puesto de trabajo en una biblioteca de la Federación Unida de Planetas. Tras hacerlo, este deposita un anillo que lleva consigo en agua, provocando una reacción química que causa una enorme explosión que destruye por completo el edificio.

La acción vuelve entonces a Kirk, tomando una copa en un bar y evidentemente disgustado por el encuentro con Pike (pero aún así con ganas de seguir flirteando con chicas). Pike aparece en el bar y se pone a hablar con él: finalmente, la Enterprise ha sido asignada al propio Pike, quien ha decidido que Kirk sea su segundo a bordo y así darle una segunda oportunidad, mientras que Spock ha sido trasladado a otra nave. Es entonces cuando el busca de Pike le comunica una reunión de urgencia del comité de seguridad de la federación, a la que también asistirán Kirk y Spock. De camino a dicha reunión, Spock y Kirk tienen una conversación en la que hablan de sus nuevos destinos y se puede ver la complicidad entre ellos pese a sus evidentes diferencias de personalidad.

En la reunión, el comité habla sobre el atentado en Londres, y se habla del personaje de John Harrison, quien ha reivindicado el atentado, aunque los motivos para haber declarado la guerra a la federación son desconocidas. En ese momento, Kirk le comenta a Pike que algo no le cuadra. Este intenta callarle pidiéndole que sea más disciplinado, pero el resto de los miembros pueden ver la tensión entre ambos, y finalmente habla a todos: si Harrison quiere hacer daño a la federación, ¿para qué destruir un edificio con información pública?. Si quisiera hacer verdadero daño, tendría que atacar directamente al comité que está reunido en ese momento en esa sala por protocolo. Conforme habla, una pequeña nave se acerca desde el exterior a las ventanas, y comienza a disparar a discreción, provocando inmediatos daños, heridos y muertos. Se hace evidente que esta era la intención de Harrison desde el principio.

En medio del fuego y la imposibilidad de la gente en la sala para defenderse, salvo intentar ocultarse, Kirk consigue improvisar un contraataque que inutiliza la nave, nuevamente in extremis, ya que uno de los impactos ha alcanzado fatalmente a Pike, aunque Spock retira su cuerpo de la zona de tiro mientras este aún respira. Conforme la nave atacante empieza a caerse, Kirk consigue ver que el piloto de la misma es Harrison, aunque ya ha comenzado a teletransportarse. Antes de que este se desvanezca, Kirk y Harrison posan la mirada el uno en el otro. La nave atacante, ya sin piloto, cae causando grandes daños al edificio.

Aquí es donde terminan los primeros 25 minutos de película, aunque se nos proyectaron dos escenas cortas más:

La primera escena muestra una Enterprise agonizante a punto de entrar en la atmósfera terrestre sin escudos, lo cual provocaría que esta y sus ocupantes se carbonizaran. En una pura escena de acción, Spock, que está al cargo de la nave según sus propias palabras “como segundo al mando”, intenta hacer que la tripulación abandone el Enterprise sin éxito, mientras Scotty y Kirk intentan acceder a un lugar de la nave donde poder restablecer los escudos, aunque la baja estabilidad gravitatoria no les pone las cosas fáciles. La escena se corta en medio del climax.

La segunda escena es un muy breve pero espectacular impacto de nave en la ciudad de San Francisco, provocando un daño gigantesco. En medio del caos está el villano Harrison, con ropas muy desgastadas y con evidente nerviosismo, intentando escapar. Es entonces cuando aparece teletransportado en medio de la calle Spock, quien localiza rápidamente a Harrison y comienza a perseguirle. Ambos protagonizan una espectacular carrera que desemboca en lo alto de una aeronave donde comienzan una peligrosa pelea, aunque la escena no llega a finalizar.

Esto fue todo lo que pudimos ver. En general, la sensación que tuvimos al ver el metraje, es que se ha seguido (a nuestro juicio, inteligentemente) el patrón que ya se utilizó en la primera entrega en cuanto a forma y fondo narrativo: mucha acción, mucho humor (nada facilón) y un guión inspirado y en perfecto medio camino entre la seriedad y la pura aventura, todo ello combinado con una puesta en escena realmente ESPECTACULAR y unos efectos especiales que quitan el hipo, al perfecto servicio de la historia. Temblamos de emoción pensando en lo que hará Abrams con la nueva entrega de Star Wars. Aquí no podemos evitar el hype. El único pero que le hemos visto a estas escenas es una cierta intencionalidad de crear cliffhangers facilones como el de la reunión del comité de seguridad: resulta muy curioso que sea Kirk quien se de cuenta de la trampa puesta por Harrison en el último momento, y que nadie más en dicho comité (¡ni siquiera Spock!) se den cuenta de ello.

Esperamos ansiosamente el estreno de Star Trek: En la oscuridad pese al retraso que va a haber respecto a otros paises. Como siempre, en Cinefilo.es haremos la correspondiente review una vez veamos el film al completo, aunque este aperitivo nos ha dejado muy buen sabor de boca y, lamentablemente, con ganas de mucho más.

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Listado completo de ganadores

Casi dos horas de desfile en la alfombra roja precedieron una de las mejores galas de los Premios de la Academia que recordamos, al menos desde la que presentó Hugh Jackman hace ya cuatro años. Con un timing perfecto, la gala terminaba durando diez minutos menos de lo previsto. Y eso que el arranque de Seth MacFarlane no parecía convencer a todo el mundo, pese a estar en su línea habitual: números musicales y chistes ácidos al más puro estilo… MacFarlane. Contó con apariciones estelares de William Shatner, Channing Tatum, Charlize Theron, Daniel Radcliffe, Joseph Gordon-Levitt y Sally Field, que se entregaron al máximo con los sketches y los números preparados para la ocasión.

En definitiva, más de quince minutos de introducción que, a muchos, nos hizo temer por la duración final y el ritmo de la gala. La noche parecía que iba a ser larga, pero dejando el tener que trasnochar a un lado (con los cafés que ello conllevan), nada más lejos de la realidad.

Enseguida comenzó la entrega de premios con uno de los más importantes: el de Christoph Waltz al mejor actor de reparto por Django Desencadenado. Ganaba así el austríaco su segundo Oscar tras hacerlo por Malditos bastardos, también una película de Quentin Tarantino, director al que agradecía profundamente su segundo reconocimiento por parte de la Academia norteamericana. No es para menos, ya que le ha situado en el mapa, como quien dice.

El siguiente bloque tras la primera (de nueve) pausa para publicidad estuvo dedicado a la animación. Los premios al mejor corto y largometraje animado se entregaron uno detrás de otro, y ambos fueron a parar a Disney: La encantadora historia de amor de Paperman ganaba el Oscar al mejor cortometraje de animación, mientras que Brave (Indomable) de Pixar (propiedad de la factoría del ratón pese a ser un estudio independiente) hacía lo propio en cuanto al largo.

El reparto completo de Los Vengadores, excepto el asgardiano Chris Hemsworth, salía al escenario a continuación para presentar dos estatuillas técnicas: mejor fotografía y mejores efectos visuales. Ambos los ganaba La vida de Pi, que empezaba la noche fuerte derrotando a los todopoderosos superhéroes de Marvel en uno de sus terrenos predilectos. En taquilla será otro cantar, pero en cuanto a efectos visuales, la Academia tiene sus preferencias.

Paco Delgado, el único español nominado a los Oscar este año, se quedaba unos minutos después sin su estatuilla por su espléndido diseño de vestuario en Los Miserables. Ganaba en su lugar Jacqueline Durran por Anna Karenina, película aún pendiente de estreno en salas españolas. Inmediatamente, se consideraba como lo mejor del año al maquillaje y la peluquería de esos miserables que habían perdido solo unos minutos antes.

El ritmo de la gala seguía en marcha con una ligereza que nos sorprendía muy gratamente. El siguiente corte a publicidad dio paso a uno de los grandes momentos de la noche, un vídeo espléndidamente realizado con varios cortes de la franquicia de 007, sirviendo como perfecto homenaje a las cinco décadas de James Bond en pantalla. Sin embargo, eso no iba a quedar así: tras el vídeo, la gran Shirley Bassey cantó en directo el tema principal de James Bond contra Goldfinger, en una actuación en la que nos hizo olvidar su edad con una potente voz y una preciosa puesta en escena.

Tras los premios a los mejores cortometrajes (documental: Inocente; ficción: Curfew) y a la mejor película documental (Searching for Sugar Man), pasaríamos de un gran momento a otro. El director Michael Haneke ganaba su primer Oscar con su último trabajo, Amor, mejor película de habla no inglesa. Una larga y polémica carrera de más de veinte años a quien no dejó a nadie indiferente, por fin era recompensada por la Academia de cine de Hollywood. Se dice que más vale tarde que nunca… otros grandes ni siquiera fueron reconocidos en su momento, lamentablemente.

A esas alturas de la noche (bueno, tarde en L.A.), la ceremonia llevaba un ritmo imparable sin demasiado tiempo para el descanso. Pronto se presentó un segundo homenaje, esta vez al cine musical. Salía Catherine Zeta-Jones al escenario para interpretar, diez años después de triunfar en los Oscar, el All That Jazz de Chicago, dejando entusiasmado al público. El medley continuó con Jennifer Hudson interpretando uno de los temas estrella de Dreamgirls, película que le valió su primera y única estatuilla hasta la fecha. Existen mejores películas musicales para rendir tributo a todo un señor género como este, pero en fin, de perdidos al río.

Por fortuna, la actuación no hizo más que mejorar: el nominado Hugh Jackman aparecía solo en el escenario interpretando el Suddendly de Los Miserables. El resto del reparto de la película se le unía inmediatamente para interpretar el gran número central del film y del musical más longevo de la historia: One Day More. Fue la guinda del pastel. La puesta en escena recordó al musical original, pero multiplicado por diez. Y el público respondió con una ovación unánime. Quizá esos miserables no se alzaron con los premios más importantes anoche, pero sí salieron por la puerta grande con uno de los momentos más mágicos y emotivos de la historia de los Oscar.

Precisamente fue Los Miserables la película que ganaba los dos premios siguientes: mejor mezcla de sonido y mejor actriz de reparto para una muy emocionada Anne Hathaway, quien cumplió todos los pronósticos. Antes de eso, tenía lugar un hecho insólito: ¡un empate en el Oscar a la mejor edición de sonido! La noche más oscura (Zero Dark Thirty) y Skyfall se lo llevaban al mismo tiempo. Solo había ocurrido algo así en seis ocasiones, y anoche, en la gala de las pocas sorpresas en los premios, tuvo que volver a ocurrir.

Entre premio técnico (mejor montaje para Argo) y técnico (diseño de producción para Lincoln), Adele interpretaba su tema principal para Skyfall, canción que más tarde se iba a convertir en el primero en la historia de 007 en llevarse un Oscar. Aún teníamos la piel de gallina con la actuación cuando George Clooney presentaba el In Memoriam, el clásico homenaje de cada año a los fallecidos durante los pasados trescientos sesenta y cinco días. Y se hizo con la música de John Barry para Memorias de África de fondo. Todos con la piel de gallina y sin momento para descansar, puesto que inmediatamente Barbra Streisand volvía a los Oscar haciéndose con el escenario para interpretar el tema principal de Tal como éramos, The Way We Were, en tributo al fallecido Marvin Hamlisch.

Tras el premio a la mejor banda sonora para La vida de Pi, llegaba el turno a los mejores libretos: Argo se hacía con la estatuilla al mejor guion adaptado, mientras que Quentin Tarantino ganaba su segundo Oscar por Django Desencadenado, veinte años después de hacerlo por Pulp Fiction.

Y sin darnos cuenta gracias a un ritmo endiablado, ya solo quedaban los premios más importantes. El cuarto Oscar para La vida de Pi llegaba con el premio a la mejor dirección, que iba a parar por sorpresa a Ang Lee, que recibía así su segunda estatuilla siete años después de Brokeback Mountain.

El último corte para publicidad de la gala, el noveno, dio paso al Oscar a la mejor actriz. Finalmente se cumplió lo previsto y la joven Jennifer Lawrence fue reconocida por la Academia por su papel en El lado bueno de las cosas. Su discurso fue breve y entrecortado, fruto de la emoción pero también del susto, puesto que la actriz se tropezó subiendo la escalinata al ir a recibir su premio. Obvio también fue el Oscar para Daniel Day-Lewis por su inmenso trabajo en Lincoln. Entregado de la mano de Meryl Streep, el actor recibió así su tercera estatuilla, convirtiéndose en el actor con más premios de la Academia de la historia. Y, como en las otras dos ocasiones, se mostró humilde, emocionado y agradecido.

Jack Nicholson hacía acto de aparición solo tres horas después del inicio de la ceremonia. ¿Tiempo récord? No lo sabemos. Llegaba el turno del premio gordo: la mejor película del año. Visto lo visto en esta temporada de premios, parecía cantado, aunque a esas alturas de la noche, podía pasar de todo. Y más teniendo en cuenta los precedentes de Nicholson (él entregó el Oscar a la mejor película a Crash, cuando nadie se lo esperaba)…

Finalmente, sí, Argo se hacía con el Oscar a la mejor película del año. La industria del cine dentro del cine recibiendo todos los honores por segunda vez consecutiva. Y con un acento todavía más marcado cuando hablamos de la propia Hollywood que se pone una medalla a sí misma.

De todas formas, ganaba la noche una gran película, pero no en cantidad de premios. Eso lo hacía La vida de Pi, que se lleva a casa cuatro estatuillas. La edición, una de las más repartidas que recordamos. La gala, la más refrescante y con mejor ritmo del último lustro, con permiso de la presentada por Hugh Jackman en 2009. Si es mérito de Seth MacFarlane, desde luego nosotros firmamos para que repita el año que viene.

La sorpresa de haber dejado fuera a Ben Affleck en la categoría de directores ha desequilibrado mucho las posibilidades de cada película, ha dejado abiertas las posibilidades a muchas novedades ,y seguro que vamos a tener más de una sorpresa en la ceremonia de entrega de las famosas estatuillas doradas que tendrá lugar el próximo 24 de febrero en el teatro Dolby de Los Angeles.

 Mejor película.

 En los últimos seis años, este premio y el de mejor director siempre han ido de la mano y han sido dados a la misma película; pero debido a la ya comentada ausencia de Ben Affleck como nominado a  mejor director, el premio más importante de la gala queda bastante abierto, y con opciones reales para tres candidatas adicionales, por lo menos.

 Argo sigue teniendo la vitola de favorita por seguir los esquemas más clásicos para narrar con acierto una de esas grandes historias de tintes épicos, que administra en perfectas dosis tensión, ritmo y estilo a lo largo de todo el metraje.

 Entre las aspirantes destaca La vida de Pi, una experiencia cinematográfica diferente y cautivadora, sabiamente narrada y llevada a la pantalla. Tampoco podemos olvidar a Lincoln, una cinta muy personal del todopoderoso Spielberg y con todo un mito americano como protagonista, ni a El lado bueno de las cosas una comedia sobre superación personal que tanto suele complacer a los críticos de la Academia.

–> Es favorita: Argo
–> Debería ganar: La vida de Pi
–> Tienen posibilidades: Lincoln, El lado bueno de las cosas

 Mejor director.

 Quizás esta sea la categoría más competida de las cinco que estamos analizando por razones que ya hemos comentado previamente y donde serían favoritos los que precisamente no han sido nominados.

 Siendo sensatos, puede que sea Steven Spielberg el que más posibilidades tenga de llevarse el premio ya que juega en casa y sería su gran reconocimiento como director (sería el cuarto director en ganar 3 o más Oscars junto a Frank Capra, William Wyler y John Ford).

 Pero hay que reconocer que tanto Ang Lee Como Michael Haneke tienen sus posibilidades, el asiático por haber sabido llevar a la pantalla con gran maestría una historia absolutamente imposible e inadaptable; y el alemán por habernos regalado una de las historias más bonitas y contundentes de este año, consolidando una carrera como director que ya empieza a ser respetable.

–> Es favorito: Steven Spielberg (Lincoln)
–> Debería ganar: Michael Haneke (Amor) o Ang Lee (La vida de Pi)

 Mejor actor.

 Daniel Day-Lewis es una de las apuestas más seguras de la noche, con el morbo añadido de que probablemente se convierta en el primer actor que gana en tres ocasiones la estatuilla de mejor actor protagonista; lo que le confirmaría como mejor actor de nuestro tiempo.

 Joaquin Phoenix ha tenido muy mala suerte en tener como rival a Daniel Day-Lewis, de otra forma su magnífico papel de díscolo discípulo en The Master se llevaría de calle este galardón.

–> Es favorito: Daniel Day-Lewis (Lincoln)
–> Debería ganar: Joaquin Phoenix (The Master)

 Mejor actriz.

 Otra categoría muy competida y reñida donde curiosamente tenemos a dos serias candidatas como Jennifer Lawrence que se convertiría en una de las actrices más jóvenes en llevarse el premio (la segunda tras Marlee Martlin), y a Emmanuelle Riva que tendría el honor de ser la  ganadora del Oscar de mayor edad.

 La favorita es Jennifer Lawrence que se convierte en absoluta protagonista de El lado bueno de las cosas con un muy acertado y dosificado papel de un personaje desequilibrado muy del gusto de los académicos.

 Pero también es cierto que hay dos nominadas que empujan muy fuerte, y que en estas últimas semanas han ganado algunos enteros en sus opciones de premio: Jessica Chastain que demuestra tener talento a raudales y lo confirma con un papelón en La noche más oscura y Emmanuelle Riva que nos ha dejado muy claro que no hace falta tener veinte años para enamorar al público.

–> Es favorita: Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas)
–> Debería ganar: Emmanuelle Riva (Amor) o Jessica Chastain (La noche más oscura)

 Mejor película extranjera.

 Si otros años esta es una categoría competida y difícil de pronosticar, la presencia de Michael Haneke clarifica siempre las cosas y cobra absoluto protagonismo como ya lo hizo con La cinta blanca hace tres años. Y es Amor la absoluta favorita en todas las quinielas, y dado su palmarés y recorrido internacional es muy complicado que se le escape la estatuilla a esta película que demuestra su potencia con 5 nominaciones en total, algo no muy habitual en una película de habla no inglesa.

 Y si alguna otra producción pudiera hacer sombra a la favorita estaríamos hablando de la película chilena No, un thriller político muy serio y bien dirigido con este toque pasional del cine sudamericano.

–> Es favorita: Amor (Austria)
–> Tiene posibilidades: No (Chile)

Desde cinefilo.es os animamos a que compartaís con nosotros vuestras quinielas personales.

Cuesta encontrar películas que te atrapen desde el primer momento, que transpiren absoluta devoción hacia la narración, al cine. Sin necesidad de argumentos enrevesados, ni malabarismos visuales o fuegos artificiales para distraer nuestra atención cual niño pequeño que ve dibujos por la tele. Llega un punto en el que uno necesita más. Esa inquietud del cinéfilo, ese nervio que cuestiona cada elemento sin caer en la obsesión ni la pedantería, a menudo incomprendido. ¿Por qué nos gusta el cine? ¿Qué hay detrás de ese plano que, con una simple imagen o una determinada composición, nos ha dejado embelesados? Es totalmente lícito preguntárselo.

Cuesta encontrar obras así, y si en el mundo del largometraje es complicado, en el del cortometraje lo es aún más. En plena era digital donde todo el mundo puede coger cualquier cámara y realizar “un corto”, la cantidad de producciones tanto amateur como profesionales es abrumadora. Por ello, cuando al fin la encontramos, es como si hubiéramos hallado oro.

El cortometraje de Raúl Cerezo titulado 8 –que cuenta con más de 160 nominaciones en festivales (Sitges) y certámenes de todo el mundo– es una de esas escasas producciones con las que, tras el visionado, caemos en un estado de fascinación tan característico como excepcional. En poco menos de 15 minutos asistimos a una fiesta de cumpleaños de un niño que alcanza los ocho años, edad con la que la voluntad, disciplina y personalidad empiezan a tomar forma y la distinción entre el bien y el mal se empiezan a situar. Pero la fiesta, al igual que el corto, es mucho más que eso; y el espectador está invitado…

8 encierra muchas cosas en sus 13 minutos de metraje. Y tratándose de un cortometraje musical de terror fantástico, no es una tarea fácil. La premisa marca un profundo componente social que es narrado con total naturalidad y fluidez, a diferencia de otras obras donde la moralina y la náusea culebronera imperan a sus anchas y lastran la historia sin dejarla evolucionar. Cerezo narra sin una sola línea de diálogo, únicamente con la banda sonora –espléndida composición de Voro García– y el gran trabajo del reparto como métodos de expresión. Los platos fuertes, sin embargo, residen en su compleja planificación (detrás hubo varios años de trabajo antes de comenzar a rodar) y en un reconfortante trato del género. Los cortos musicales de Disney transportados a un lugar oscuro, lleno de dolor y rencor.

Dichas obras animadas son claras referencias del director en 8, pero no las únicas. Durante el visionado reconoceremos atmósferas y paisajes que nos resultarán algo familiares. Su estilo visual pretende emular precisamente, y con éxito, ese aspecto que lucían las producciones de la década de 1980. El director de fotografía del corto, Ignacio Aguilar, se recrea con particular mimo y dedicación al servicio de una historia que logra ambientar con destacada eficacia.

Unido a la planificación visual de  Cerezo, el film cobra vida a través de sus planos, narrando a través de sus encuadres, dotándolo de matices y texturas únicas, convirtiendo a 8 en toda una experiencia rica en detalles a poder re-descubrir en posteriores visionados. El poder de la imagen en el cine llevado a una de sus máximas expresiones en un campo tan disperso como el del cortometraje, y que otorga a la filmografía de su director una nueva cima que superar a sus 36 años y en plena efervescencia artística. Imprescindible.

Actualmente 8 puede adquirirse desde su página web oficial en dos ediciones en DVD con más de 6 horas de contenido adicional, incluyendo posibilidad de descargar el corto en HD, un documental de una hora de duración en el que se nos descubre la compleja labor de su realización, además de audiocomentarios y el resto de cortometrajes de su director.

El evento empezaba con una breve presentación, con la que MacFarlane arrancaba varias carcajadas a los allí presentes (y de nosotros, por descontado). Tras presentar a la actriz Emma Stone, que salía al escenario radiante, empezaba sin más dilación la lectura de las nominaciones a los 85 Premios de la Academia de Hollywood.

Consultar lista completa de nominados a los Oscar 2013

La lista la terminaría encabezando la ambiciosa producción dirigida por Steven Spielberg, el excelente drama político Lincoln, que se lleva 12 nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actor protagonista para Daniel Day-Lewis, un Oscar que ganará con total probabilidad (sería su tercera estatuilla).

De hecho, la categoría al mejor actor no podía estar más reñida este año: Bradley Cooper es nominado por primera vez por su papel en El lado bueno de las cosas; si bien su interpretación ha sido aclamada por muchos críticos, no es probable que gane ya que por el momento juega en una liga muy distinta que la de sus compañeros de nominación. Hugh Jackman sería el rival más serio de Day-Lewis por su Jean Valljean en Los Miserables, seguido de Joaquin Phoenix (que está inconmensurable en The Master) y Denzel Washington por El vuelo (Flight), quien no tiene muchas posibilidades pero siempre es un jugador duro y muy a tener en cuenta.

Pero si echamos un vistazo rápido a las nominaciones a los Oscar de este año, comprobaremos que en gran parte de las categorías “importantes” predomina la sorpresa. Todos dábamos por hecho las nominaciones de Kathryn Bigelow y Quentin Tarantino a la mejor dirección por sus respectivos trabajos (La noche más oscura y Django desencadenado), e incluso Ben Affleck (Argo) y Tom Hooper (Los Miserables). Sin embargo, las nominaciones a Michael Haneke (Amor), David O. Russell (El lado bueno de las cosas) y Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje, la gran sorpresa de esta edición) nos ha pillado a muchos desprevenidos. ¿Una consecuencia del adelanto de este año en la lectura de las nominaciones, quizá? Ya que muchos académicos se basaban en las nominaciones del Sindicato de Directores para su voto… un misterio.

Siguiendo el orden de nominaciones, La vida de Pi es la siguiente con 11 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director para Ang Lee, en la que es su tercera candidatura. Continúan con Los Miserables y El lado bueno de las cosas, con 8 nominaciones; y Argo, presente en 7 candidaturas.

2013 será, sin duda, el año de los Oscar menos previsibles en mucho tiempo. Si, tal y como comento, la categoría al mejor actor está más o menos clara, las dudas surgen a borbotones repasando el resto de categorías. Se habla mucho de Anne Hathaway y su estatuilla cantada por su papel en Los Miserables, pero sus compañeras tienen mucho que decir, y entre ellas está una “monstrua” como Sally Field, que lo borda en Lincoln.

¿Será el año de Spielberg, o del musical basado en la obra de Victor Hugo? ¿Repetirá el éxito de En tierra hostil la directora Kathryn Bigelow? ¿Sorpenderá Ben Affleck con Argo? ¿O Bestias del sur salvaje repetirá el éxito sorpresa de Slumdog Millionare de 2009? ¿Y qué ha pasado con la cinta francesa Intocable, la gran ausente entre las nominadas a la mejor película de habla no inglesa?

Sinceramente, es el primer año en mucho tiempo en el que me salen más preguntas que predicciones o comentarios sobre las nominaciones a los Oscar. A falta de saber qué ocurre este domingo con la entrega de los Globos de Oro, personalmente no me atrevo a mojarme sobre qué sucederá el próximo 24 de febrero en el teatro Dolby de Los Angeles.

Personalmente, me encantaría que Lincoln arrasara, pero aún me faltan por ver muchas de las películas nominadas. ¿Cuál es vuestra opinión y/o apuesta? La espera para la gala será larga…

Hablamos de seis títulos que, a pesar de tener también la acción en sus “venas” quizá beban más de la ciencia ficción que de otra cosa. No hay novatos esta vez, y nos encontramos con una secuela. Por otra parte, la presencia de grandes estrellas en ellas, sin duda será un aliciente importante para que el público responda adecuadamente.

:: Oblivion (12 de Abril)

Joseph Kosinski, director de Tron Legacy (2010), ya demostró y dejó bastante claro que es capaz de manejar grandes producciones. Por eso no es de extrañar que la Universal haya puesto toda su confianza en un proyecto con Tom Cruise y Morgan Freeman como protagonistas. El resultado, salta a la vista en el vistoso tráiler que ya se mostró hace un tiempo.

Oblivion tiene como escenario un planeta Tierra desolado y sin vida, en el que de vez en cuando, Jack (Tom Cruise) debe reparar unos drones que hemos dejado para controlar su estado. Un día descubre que lo que él piensa que estaba desierto, no lo está y se topa con un grupo de supervivientes. Entre ellos una joven que parece saber su nombre.

Cruise y la ciencia ficción ya se han tocado en otra ocasión, y el resultado no fue tan malo (Minority Report (2002)). Kosinski le ha dado mucha importancia a lo visual como ya hiciera en su primera película, pero sin descuidar algunos detalles de la historia. Tendremos que esperar algunos meses para comprobar si Oblivion deja huella.

:: After Earth (7 de Junio)

Tras los malos resultados de Airbender: El último guerrero (2010), Shyamalan parece haberse puesto las pilas y ha tardado un par de años en estrenar el que es ya su noveno largometraje como director. After Earth supone además, el debut del director indio en una cinta tan de género como resulta ser ésta.

After Earth vuelve a tener a la Tierra como escenario, y vuelve a ser un planeta abandonado y desolado. En un aterrizaje forzoso, Cypher y su hijo (Will Smith y Jaden Smith, padre e hijo en la vida real), quedan a merced de lo desconocido. No saben qué se van a encontrar, pero sí que necesitan hacer lo que sea para volver a su nuevo hogar.

El tráiler que se mostró hace relativamente poco, ponía en evidencia las principales bazas de la cinta. Salvo sorpresas de última hora (que, por supuesto, serían bienvenidas) todo apunta a una cinta con más tintes de acción-aventuras que ciencia ficción pura y dura, a pesar de que hay más peso de este género. Smith no es novato en este aspecto y saber perfectamente cómo tiene que moverse.

:: Star Trek: En la oscuridad (5 de Julio)

Que J.J. Abrams iba a dirigir la segunda parte de Star Trek (2009) era algo que muchos ponían en duda. Un director con una filmografía tan corta, quizá habría querido desarrollar otros proyectos, pero finalmente optó por volver a enrolarse junto a Kirk, Spock y los suyos para ponerse tras las cámaras de esta nueva entrega.

Los miembros de la Enterprise se deberán enfrentar a un malvado villano (Benedict Cumberbach) que amenaza la paz mundial y que pondrá en peligro a todo el planeta. A esto hemos de sumar las ya habituales subtramas dentro de la propia historia personal de Kirk, que de nuevo vuelve a ser Chris Pine.

Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin y John Cho, se vuelven a juntar para esta trepidante cinta que además contará con la presencia de Peter Weller y Heather Langenkamp, protagonistas de dos de las sagas más míticas de los ochenta, RoboCop y Pesadilla en Elm Street.

:: Pacific Rim (12 de Julio)

El pasado año no fue precisamente un año excelente para Guillermo del Toro. Tras abandonar proyectos como El Hobbit o En las montañas de la locura, se puso manos a la obra con Pacific Rim, cinta de ciencia ficción con toques de acción en donde el mexicano ha decidido explorar su lado más “gigante”.

Y es que Pacific Rim trata de robots gigantes. Una serie de monstruos están sembrando el pánico en la Tierra, para combatirlos hay que ponerse a su altura y qué menos que un enorme grupo de gigantescos robots tripulados por humanos. Idris Elba, Rinko Kikuchi y Charlie Hunnam se ponen a los mandos.

A la vista del primer tráiler mostrado hace unas semanas, la película promete sobre todo efectos especiales y alguna que otra batalla espectacular. Del Toro suele sorprender con su estilo tan particular y ahora, alejado quizá de su cine más personal, podremos verlo desenvolverse en esta superproducción de otra forma.

:: Elysium (9 de Agosto)

Ya sin Peter Jackson de la mano, Blomkamp se lanza a la carrera de consagrarse como un director de género con Elysium, película de la que sabemos bastante poco (aunque el tráiler tiene que estar al caer). Su Distrito 9 (2009) dejó un buen sabor de boca, al menos a nivel técnico y se espera que con esta, la historia consiga más protagonismo que los efectos especiales.

Matt Damon es uno de los elegidos para cruzar la “frontera” entre Elysium (una estación espacial donde sólo vive gente rica) y la Tierra (donde viven los más necesitados). Una batalla por la igualdad, una lucha por la supervivencia de los valores humanos.

Blomkamp vuelve a contar con Sharlto Copley, y además se le unen Jodie Foster, William Fichtner, Alice Braga (y su madre, Sonia), Diego Luna y Wagner Moura, sin duda un reparto de bastante peso para tratarse de su segunda película. Tendremos que esperar hasta el verano para ver el resultado.

:: El juego de Ender (1 de Noviembre)

Han pasado unos cuantos años desde la publicación de la novela El juego de Ender, de Orson Scott Card, y ha tenido que venir Gavin Hood (X-Men Orígenes: Lobezno (2009)) para ponerse al mando de esta historia de ciencia ficción líder de ventas en todas las librerías.

Una vez más, la Tierra vuelve a ser el escenario de la narración. Invadida por una serie de alienígenas llamados “Insectores”, la humanidad responderá con el ejército de niños más poderoso de todos. Pero el entrenamiento para el pequeñ Ender será muy duro.

Harrison Ford y Ben Kingsley, sin duda los nombres de peso del reparto, acompañarán a Asa Butterfield (La invención de Hugo (2012)), Abigail Breslin, Hallee Steinfeld (Valor de ley (2011)) y Viola Davis, en esta cinta que, sin duda, espera repetir el éxito de los lectores. Quien sabe si no estamos ante el inicio de una nueva saga.

2013 se presenta como un año cargado de dramas, desde históricas operaciones militares, pasando por romances de época, contemporáneos… historias que nos llevarán de un lado a otro del mundo. Nombres como Leonardo Di Caprio, Daniel Day Lewis, Jennifer Lawrence, Tom Hanks o Ben Affleck, poblarán los cines para emocionarnos con sus historias.

:: La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (4 de Enero)

Tras haber conseguido el Oscar por En tierra hostil (2008), la director Kathryn Bigelow vuelve a Oriente y de nuevo acompañada del ejército norteamericano para contarnos las horas previas a una de las operaciones militares más importantes de los últimos años, la captura del terrorista Osama Bin Laden.

Mark Boal vuelve a colaborar con Bigelow, que tuvo a su ex marido, James Cameron, como alternativa para realizar la película (finalmente optó por las secuelas de Avatar). Las 4 nominaciones a los Globos de Oro que tiene la cinta podrían ser de gran ayuda para que la gente acuda a ver uno de los primeros grandes estrenos del año.

Jessica Chastain (El árbol de la vida (2011)), Kyle Chandler (Super 8 (2011)), Joel Edgerton, Mark Strong y Edgar Ramirez protagonizan este drama con tintes de thriller militar que además se combinará con una sobria pero muy efectiva realización de Bigelow, que con una cámara en la mano, sabe contar lo que sea. Podéis ver el tráiler de La hora más oscura (Zero Dark Thirty) aquí.

:: Lincoln (18 de Enero)

Muchos ya le vaticinan como el próximo ganador del Oscar al Mejor Actor, pero en España todavía está por ver si Daniel Day Lewis está creíble como el decimosexto presidente Abraham Lincoln. Spielberg consigue por fin hacer realidad un proyecto que venía acariciando hace ya unos cuantos años, cuando Liam Neeson iba a ser “Abe”.

Maquillaje, vestuario, fotografía, música… tiene todas las papeletas para convertirse en la cinta de época por excelencia del 2013. Tony Kushner, que ya trabajó con Spielberg en Munich (2006), vuelve a escribir para el director. 7 nominaciones a los Globos de Oro ponen el listón muy alto.

Daniel Day Lewis está muy bien acompañado: Hal Holbrook, Tommy Lee Jones, Joseph Gordon-Levitt, Sally Field, David Straithairn, James Spader, John Hawkes y Tim Blake Nelson, por poner algunos ejemplos. Si quieres, puede ver el tráiler de Lincoln aquí.

:: El lado bueno de las cosas (25 de Enero)

Podríamos estar ante el primer “sleeper” del año. La cinta de David O. Russell nos cuenta la historia de un joven que, tras un pequeño incidente es encerrado en una institución mental. Al salir volverá a casa de sus padres y se encontrará con una joven que, como él, tratará de ver el lado bueno de las cosas.

David O. Russell, atípico director, ha reunido a dos de los rostros más carismáticos del momento. Mezcla de drama y toques de comedia, la película podría saltar como sorpresa en los próximos Globos de Oro (tiene 4 nominaciones) y quien sabe si en los Oscar.

Bradley Cooper, Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre), Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker y Julia Stiles se han concentrado a fondo para protagonizar esta cinta, en cuyo casting han salido nombres como Anne Hathaway, Mark Wahlberg, Angelina Jolie o Rooney Mara. Podéis ver el tráiler de El labo bueno de las cosas aquí.

:: El Atlas de las Nubes (22 de Febrero)

Ya se lo venían diciendo a sus directores (los Wachowski y Tom Tykwer), adaptar la novela de David Mitchell no sería tarea fácil. Y así ha pasado, en los Estados Unidos la acogida ha sido muy floja (lleva tan solo 26 millones de dólares), y algunos ya hablan de batacazo anunciado.

El Atlas de las Nubes (puedes ver el tráiler aquí) cuenta varias historias en diferentes épocas, todas ellas con el nexo de unión de que son contadas por la persona que protagonizará la siguiente. Su banda sonora, nominada a un Globo de Oro, quizá ayude algo en su promoción.

Lo cierto es que tener a Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturges y Susan Sarandon (todos ellos haciendo varios papeles) hacen que la cinta resulte apetecible y más viendo su espectacular puesta en escena. Habrá que esperar todavía algunas semanas para poder dar nuestra opinión.

:: To The Wonder (10 de Mayo)

Terrence Malick, que el año pasado cosechó buenas críticas con El árbol de la vida, nos presentará la historia de un joven que, tras ver como nada ni nadie puede ayudarle en su matrimonio, ve como todo se desmorona cuando empieza una relación con una antigua novia.

El amor, siempre presente en la filmografía del director, parte en esta ocasión como la premisa más importante de una cinta que, a tenor de lo visto en el tráiler, cuenta con una fotografía sublime, digna de los últimos trabajos del realizador.

Ben Affleck, Rachel McAdams, Javier Bardem, Olga Kurylenko y Gregg Elliot completan el reparto de una película que, seguro, pasará por algún festival internacional y acaparará todas las miradas. Malick no suele dejar indiferente, pero es verdad que su cine no parece estar hecho para todo el mundo.

:: El gran Gatsby (17 de Mayo)

Un director tan arriesgado como Buz Luhrmann, debería saber que tocar un clásico como es la película de Jack Clayton, puede no gustar mucho, no ya sólo a la crítica que al fin y al cabo le dará lo mismo, sino a muchos espectadores que la tengan como favorita en su lista. Eso sí, no nos aventuremos, ni juzguemos sin haber visto, la película es una de las más esperadas del año para muchos.

Leonardo DiCaprio da vida a Jay Gatsby, un millonario excéntrico que cambiará la vida de Nick, un joven que ha llegado a la ciudad con la intención de triunfar y conseguir el sueño americano. Pero el amor y, sobre todo la joven Daisy, se  cruzan en su vida. Puedes ver el tráiler de El gran Gatsby aquí.

Robert Redford tenía más peso que DiCaprio, algo que no será impedimento para él. Tobey Maguire, Carey Mulligan, Isla Fisher, Jason Clarke y Joel Edgerton, completan el reparto de esta glamurosa cinta que, conociendo a Luhrmann, hará las delicias de los amantes de lo recargado y barroco.

Seguramente no esté tu película en esta pequeña muestra de 10 títulos, pero ya sabes que lo bueno del cine es que permite verter diferentes opiniones. Sin duda la taquilla es la que siempre habla sobre si una cinta es digna de recordar o no, al menos para las grandes masas. Aquí van 10 títulos que irán emparentados a este 2012.

:: 10. El Hobbit: Un viaje inesperado (Peter Jackson)

Ha sido la última en llegar (apenas han pasado días desde su estreno), y empiezan a verse atisbos de éxito (con sus 600 millones de dólares de recaudación, de momento) además de dar una vuelta más al mundo de la exhibición con sus proyecciones en 3D a 48fps (algunos lo equiparan a la revolución que supuso Avatar (2009) en su día). En nuestro país, la taquilla la pone con casi medio millón de euros (a fecha de hoy).

El viaje de Bilbo Bolsón (Martin Freeman) junto a los enanos y Gandalf, ha cautivado ya a millones de espectadores. Y esto es sólo el principio de una trilogía que terminará en el 2014 con El Hobbit: Partida y regreso. De nuevo Warner Bros. ha sabido como llevarse el gato al agua, y su estreno mundial ya presagiaba lo que estaba por llegar.

Que no nos extraño si el año que viene, en el repaso del 2013 tenemos que mencionar su secuela. Puedes leer las críticas de El Hobbit: Un viaje inesperado aquí, aquí y aquí.

:: 9. The Amazing Spider-Man (Marc Webb)

Seguramente, muchos no apostaban fuerte por el resurgir que Sony ha hecho del personaje de Marvel, pero lo cierto es que desde su estreno allá por verano, la película ya se ha consolidado con un éxito del 2012, con secuela ya en preparación. Su recaudación total de más de 700 millones de dólares (casi 9 millones de euros en España, casi 12 millones de dólares) la convierten en un título del año. Superar a los títulos de Sam Raimi puede ser complicado.

Andrew Garfield parece que ha sabido dar en el clavo para el personaje, a pesar de que para unos cuantos, la cinta deja bastante indiferente. Por su parte Emma Stone y Rhys Ifhans quizá se llevan la mejor parte de una película que nos recuerda los orígenes del superhéroe. Puedes leer las críticas de The Amazing Spider-Man aquí y aquí.

Para el 2014 se tiene pensado estrenar la secuela en donde repetirán prácticamente todos los principales (incluido Webb). Quizá volvamos a verla en el ranking de ese año, quien sabe.

:: 8. Blancanieves y la leyenda del cazador (Rupert Sanders)

Quien le iba a decir a Kristen Stewart que tras la saga Crepúsculo, su éxito prácticamente no iba a mermar. Pues su versión de Blancanieves (con Charlize Theron como bruja y Chris Hemsworth como “príncipe”) sorprendió a muchos, y más sus casi 400 millones de recaudación total, de los cuales de España proceden nada más y nada menos que 9 millones y medio de euros (unos 12 millones y medio de dólares).

Blancanieves y la leyenda del cazador (también con secuela a la vista) nos relata el famoso cuento pero desde un punto de vista menos soñador y más realista. La visión de Sanders (que prácticamente debutaba con esta película) y una elaborada producción, hicieron las delicias de muchos espectadores, a pesar de que las críticas no fueron especialmente buenas. Puedes leer nuestra opinión sobre Blancanieves y la leyenda del cazador aquí.

Era una apuesta importante, y más teniendo a otra cinta similar (Blancanieves (Mirror, mirror)) también en cartel. Universal finalmente se hizo con la victoria del duelo.

:: 7. Prometheus (Ridley Scott)

Ridley Scott se la jugaba con su cinta sobre el origen de Alien. Prometheus no llegó a colmar las expectativas que había de ella (¿demasiado hype?), pero si que hizo que se hablara de ella y mucho. Scott contó con un holgado presupuesto (a pesar de que la Fox le apretó las tuercas bastante) y llegó a una bonita cifra. En España llegó a los 10 millones de euros (poco más de 13 millones de dólares), nada mal.

Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba y Guy Pearce viajaban hasta un remoto planeta en donde encontraban una misteriosa nave espacial. A partir de ahí, algunos dicen que la película desvaría y otros que se va por derroteros que no son dignos del director de Blade Runner. Puedes leer las críticas de Prometheus aquí, aquí y aquí.

Para variar, Prometheus también tiene secuela en el horizonte y fue la última producción de Tony Scott, el hermano de Ridley.

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:: Bob Anderson. En Enero, llorábamos la pérdida de uno de los especialistas de cine más conocidos. No había espada que se le resistiera a Bob Anderson, toda una leyenda que había trabajado en clásicos como Barry Lyndon (1976) o La princesa prometida (1987). Su colaboración en la saga de El Señor de los Anillos, será su legado.

:: Theo Angelopoulos. Grecia perdía quizá a uno de sus realizadores más conocidos a nivel internacional. La mirada de Ulises (1996) o La eternidad y un día (2000) fueron los títulos que más premios cosecharon para este director, casi habitual en festivales europeos. También nos dejaba bien comenzado el año.

:: James Farentino quizá no fue excesivamente conocido en el cine, pero su paso por televisión le dio numerosas alegrías. El actor de Brooklyn fallecía a los 73 años en su residencia de Los Ángeles. Detrás quedan series tan míticas como Dinastía, El trueno azul, Urgencias o Melrose Place.

:: Ben Gazzara era otro de los grandes nombres que nos dejaba en este 2012. Su intachable carrera cinematográfica le hizo merecedor del premio Donostia en el Festival de San Sebastián hace 7 años.

:: Whitney Houston. Este 2012 nos ha dejado muchas despedidas de nombres relacionados indirectamente con el mundo del cine. La cantante y actriz “ocasional” desapareció este mismo año tras una época de éxitos con El guardaespaldas (1992) o La mujer del predicador (1997). Una de las desapariciones más tristes de este año, algunos la compararon con la de Michael Jackson.

:: David Kelly. Irlandés de nacimiento, su rostro se hizo muy popular como secundarios en títulos como Un trabajo en Italia (1969), Piratas (de Polanski) o Charlie y la fábrica de Chocolate (2005). Su participación en Stardust (2007) fue una de sus últimas apariciones.

:: Quique Camoiras. El cine español también ha perdido a nombres ilustres, como Quique Camoiras, actor más de teatro que de cine, que nos decía adiós a principios de Marzo.

:: Ralph McQuarrie. El conocido ilustrador relacionado con la saga de La Guerra de las Galaxias, nos dejaba este año. Atrás quedan sus famosas ilustraciones que se hicieron muy conocidas en los setenta.

:: Paco Valladares. Aunque más ligado a la televisión que al cine, Francisco Valladares fallecía este 2012 a consecuencia de una leucemia, que se le complicó con una neumonía que padecía. A su despedida, fueron muchas figuras del universo televisivo.

:: Dick Clark. Echar un vistazo a la historia de la televisión norteamericana, incluye sí o sí, el nombre de Dick Clark. A sus 82 años, todavía continuaba haciendo apariciones en televisión, el medio en el que se hizo más famoso. Dentro del cine apenas aparecía en películas, pero su fama le proporcionó un cameo en Spy Kids (2001).

:: Joel Goldsmith, hijo del maestro Jerry Goldsmith, siguió los pasos de su padre y se dedicó a la composición de música para cine. A pesar del apellido, no se le abrieron muchas puertas y tras su fallecimiento este año, dejó tras de si toda la música para las series de Stargate.

:: Maurice Sendak también tuvo relación con el cine. Autor del cuento Donde viven los monstruos, adaptado por Spike Jonze en el 2009, fallecía a la edad de 83 años.

:: Donna Summer. La música perdía otra voz mítica. La cantante de Boston fallecía a consecuencia de un cáncer que padecía. Atrás queda una carrera llena de éxitos y entre ellos una nominación a los Globos de Oro. Se apagaba una de las voces de América.

:: Ray Bradbury nos dejaba con más de 90 años. El escritor norteamericano había sido adaptado al cine en varias ocasiones: Fahrenheit 451 (1966), El hombre ilustrado (1969), El carnaval de las tinieblas (1983) o El sonido del trueno (2005) tuvieron al novelista como fuente de inspiración. Esto sin contar su paso por televisión en series como En los límites de la realidad o Alfred Hitchcock presenta.

:: Juan Luis Galiardo. Uno de los nombres más importantes del teatro y del cine, se desvanecía este año. El actor gaditano dejaba un legado de más de 100 películas. Su última aparición, en la serie de televisión Gran Hotel.

:: Nora Ephron. Lo que al principio no parecía muy creíble, finalmente se confirmó. La directora fallecía tras perder su batalla contra la leucemia. Especializada en las comedias románticas, siempre podremos admirar títulos como Algo para recordar (1993) o Tienes un e-mail (1999).

:: Ernest Borgnine. Incombustible y con ese simpático rostro, el actor norteamericano nos dejaba este verano. Borgnine, que ganó un Oscar por su papel en Marty (1955), participó en RED (2011), la cinta de Robert Schwentke, con Bruce Willis, Helen Mirren y John Malkovich.

:: Richard D. Zanuck. Productor incansable, Zanuck fue el responsable de sacar proyectos a la luz como El planeta de los simios (1968), Sonrisas y lágrimas (1965) o Tiburón (1976).

:: Marvin Hamlisch. Las bandas sonoras volvían a sufrir un duro golpe con la muerte de este compositor. Afortunadamente melodías tan reconocibles como la de El Golpe (1974) o Tal como éramos (1974) pasarán a la historia. Puede que muchos no lo sepan, pero su curriculum de premios era impresionante.

:: Sancho Gracia. ¿Quién no recuerda a Curro Jiménez cabalgando mientras sonaba aquella famosa melodía de Antón García Abril. Sancho Gracia, uno de los rostros y una de las voces más conocidas de nuestro cine, nos decía adiós este año.

:: Carlo Rambaldi. Aunque vivía retirado desde hacía unos años, el especialista en efectos especiales le puso “vida” al rostro de Alien (1979) o a los extraterrestres de Encuentros en la tercera fase (1978), pero sin duda su trabajo en E.T. El extraterrestre (1982) fue el que le hizo más conocido.

:: Tony Scott se suicidaba este verano. La triste muerte del productor-director, dejó a muchos con la boca abierta. Top Gun (1986) o Enemigo público (1999) se quedaron huérfanas para siempre.

:: Aurora Bautista. La actriz española nos dejaba a los años de edad. Con una trayectoria que comenzaba a finales de los sesenta, su trabajo en Tiovivo c. 1950 (2004) de José Luis Garci fue su último trabajo en cine.

:: Carlos Larrañaga venía arrastrando un cáncer desde hacía unos años. Uno de los galanes del cine español, se despedía para siempre dejando tras de si una filmografía muy reconocible.

:: Bernardo Bonezzi. El compositor español (una de las figuras más importantes de la movida madrileña) nos dejaba con una trayectoria en cine y televisión, donde compuso las músicas para series como Farmacia de guardia o Canguros.

:: Michael Clarke Duncan. Armageddon (1998), La milla verde (2000) o Daredevil (2003) son algunos títulos en donde intervino este enorme actor. Un ataque al corazón terminó con su carrera, desgraciadamente.

:: Sylvia Kristel pasará a la historia por ser una de las “pioneras” del cine erótico. Su saga Emmanuel será sin duda el legado que dejará tras su fallecimiento este mismo año.

:: Emilio Aragón “Miliki”. Ídolo de muchísimos niños durante los setenta y los ochenta, la saga familiar de los Aragón perdía a uno de sus miembros más queridos. En cine, y lejos de su papel de payaso (Había una vez un circo (1972)), nos dejó el drama Pájaros de papel (2010), dirigido por su hijo.

:: Larry Hagman siempre será JR en la pequeña pantalla, en la serie Dallas, a la que regresó unos cuantos años después. Su desaparición supuso también la de un icono de los setenta-ochenta.

:: José Luis Borau. El realizador español fallecía a la edad de 83 años. Con una extensa filmografía, llevaba prácticamente retirado desde hacía tres años.

:: Tony Leblanc. Y si no nos habíamos repuesto, tras la muerte de Borau, nos dejaba Tony Leblanc. Resucitado en la saga de Torrente, sus comedias serán siempre recordadas.

:: Charles Durning. Hace pocos días, nos dejaba este secundario que últimamente se paseaba mucho por televisión.

:: Gerry Anderson. El creador una de las series de animación más conocidas, Los guardianes del espacio (Thunderbirds, en su título original), también nos dejaba hace relativamente poco.

Ninguna otra producción española había conseguido algo semejante. De hecho, y mientras escribo estas líneas, Lo Imposible ya es la película más taquillera de 2012 con tan solo dos semanas de presencia en cines de todo el país, superando en tiempo récord las recaudaciones totales de Intocable y Los Vengadores.

¿Qué ha propiciado este abrumador éxito? La campaña de promoción de la película ha sido sin lugar a dudas crucial, presente en todos los medios de difusión imaginables, prestando especial atención a marquesinas, internet y, como es evidente, omnipresencia en los cortes publicitarios de todas las cadenas de televisión propiedad de Mediaset España, productora del film junto a Telecinco Cinema. La fórmula les funcionó a la perfección con Las aventuras de Tadeo Jones, conquistando el número 1 en nuestros cines durante cuatro semanas consecutivas. Sin embargo, la prueba de fuego venía con el film de Bayona. El intachable talento para el marketing del realizador barcelonés que ya demostró en El Orfanato, la venta del drama humano y el intachable aspecto de superproducción han hecho el resto, más que en cualquier otras producciones salidas de la misma casa como Agora, El laberinto del fauno o Celda 211.

Solo tuve que acercarme al complejo de multisalas de mi ciudad para comprobar en vivo lo que estaba pasando con esta película. Enseguida vi una larga cola para comprar las entradas de la sesión más próxima, por lo que pude escuchar atinando el oído. En cuestión de dos minutos me quedé sin poder conseguir entradas para las localidades centradas de la sala más grande disponible. Y allí, me vi rodeado por un tipo de público que no estaba acostumbrado a ver en cada ocasión en la que puedo ir al cine (menos de lo que me gustaría). Matizo: muchos tipos de público. La asistencia a los cines ha descendido una barbaridad durante la última década, y cada vez se ve menos variedad dentro de las salas dependiendo de la zona en las que estas estén ubicadas. Pero para ese pase de Lo Imposible, desde niños hasta señoras mayores abarrotaron la sala desde la última hasta la primera fila.

Festivales y eventos varios a un lado, no recordaba ver una sala de cine comercial tan llena desde hacía mucho tiempo. Me hizo recordar lo que viví con Titanic hace ya más de una década. La tragedia humana y los desastres a gran escala junto a un ejército de violines venden una barbaridad, al parecer. Eso sí, cada cierto tiempo, como si el cóctel resultara indigesto en cantidades abundantes.

Una vez visto el film, bueno, en el fondo el drama de una familia que sufre las consecuencias del tsunami de 2004 podría haber dado mucho más de sí en pantalla, y eso que Juan Antonio Bayona ya se toma ciertas licencias en favor de la narración. Lo Imposible conmueve, emociona e incluso aterroriza durante su primer acto, sensaciones que se van diluyendo a medida que se asienta el ritmo y se acerca el desenlace. En términos generales resulta algo gélida y poco puede aportar que no lo puedan hacer ya otros dramas familiares que podemos ver durante la sobremesa por televisión. Pero más llamativo es, sin duda alguna, su apartado técnico, que resulta tan apabullante como esperanzador. Nunca una película española había lucido mejor y tan espectacular, mirando por encima del hombro películas de desastres de presupuestos multimillonarios y tantos planos digitales por segundo como sean posibles.

A pesar de lo que me parece el film a nivel personal, su éxito es entendible. Lo Imposible es una película española y de autor con una capacidad innata de empatizar con gran parte del público, y eso es digno de elogio. Ya forma parte indiscutible de la historia del cine español, y desde luego me quito el sombrero ante Bayona más por cómo ha sabido engrasar una maquinaria tan enrevesada que como narrador (cual James Cameron), y espero ansioso los próximos proyectos del que, para mí, ha sido el gran descubrimiento del film. Más allá de efectos especiales, violines omnipresentes y lágrimas aquí y allá, una interpretación: Tom Holland, joven actor británico de dieciséis años de edad que prácticamente fue el único capaz de emocionarme verdaderamente en una hora y cuarenta y siete minutos de metraje. Chico, como dirían en la tele, tú sí que vales.