Quizá para Alberto Iglesias, el volver a estar nominado, siga siendo algo excepcional o, como dicen muchos, el verdadero premio, el auténtico Oscar. Pero lo cierto es que este compositor de San Sebastián se ha ganado el respeto no sólo a nivel nacional, sino a nivel internacional, desde que estuviera nominado en el año 2005 por su música para El jardinero fiel adaptación a la gran pantalla, casualmente, de la novela de John Le Carré.

Este año, cumple su tercera nominación. Lo hace con la banda sonora de El topo (2011), una música algo oscura y cerrada (orquestalmente), pero que ambienta muy bien la atmósfera tan peligrosa e intrigante que transmite la imagen de la película de Tomas Alfredson. Un premio que, de lograrlo, le encumbraría hasta lo más alto de la música cinematográfica española, siendo el primer compositor español en conseguir la dorada estatuilla. Pero la “competencia” es dura y cuenta con otras cuatro importantes bandas sonoras.

:: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. (John Williams)

Todo aficionado a la música cinematográfica y, seguramente, al cine, reconoce en la figura de John Williams, al maestro por antonomasia (sin despreciar otros grandes, por supuesto). Heredero todavía de un estilo orquestal y armónico que, desgraciadamente, se va perdiendo cada año, cuenta esta vez con una doble nominación, algo que no le sucedía desde el 2006 cuando Gustavo Santaolalla le arrebató el Oscar a pesar de sus nominaciones por Memorias de una Geisha (2006) y Munich (2006).

La composición que Williams ha hecho para Spielberg, con el que ha colaborado en casi toda su filmografía, se basa sobre todo en piezas muy sencillas, y con una clara influencia de las raíces del compositor, en este caso el jazz, a través de vientos y melodías muy suaves, temas con notas muy marcadas. Supone un trabajo espléndido, a pesar de que a primera escucha pueda resultar una banda sonora anodina e inferior dentro de su carrera.

Para la Academia, Williams tiene un respeto casi equiparable a grandes desaparecidos como Herrmann o North, pero su acumulación de cinco estatuillas (la última conseguida en 1994 por La lista de Schindler (1993)) le ha hecho quizá ser considerado por los académicos como una gloria que deberá dejar paso a nuevos talentos, y parece que así está siendo.

:: The Artist. (Ludovic Bource)

Cuenta con bastantes papeletas para alzarse este año con la estatuilla. Últimamente, la Academia suele premiar a compositores casi desconocidos por la mayoría. Lo ha hecho en varias ocasiones, a pesar de estar nominados pesos pesados del gremio. Bource, con tan solo tres títulos de largometrajes en su haber, había permanecido casi en el anonimato por lo que su trabajo y su nominación ya son casi un motivo más que suficiente para llevarse el gato al agua.

Bource ha optado por dividir la banda sonora en dos, por decirlo de una forma sencilla. Al igual que el filme al que acompaña, la primera parte de la composición es alegre y hasta pegadiza. Usando como eje un tema principal, el resto de notas acompañan de forma efectiva las imágenes. La segunda mitad de la banda sonora coincide, como la película, con un tono más dramático. La música se vuelve pausada, serena y ciertamente nostálgica.

Los nuevos talentos siempre han sido muy bien valorados por los académicos, y Bource ha encontrado en Hazanavicius su perfecto aliado (ha compuesto junto al galo otras 2 bandas sonoras). Haber ganado el Globo de Oro es ya un paso para hacerse con el premio gordo de la noche.

:: La invención de Hugo. (Howard Shore)

Al igual que Williams, Shore ya sabe lo que es ganar un Oscar. Su trabajo en la trilogía de El Señor de los Anillos le reportó 3 estatuillas, dos a la mejor banda sonora y una a la mejor canción. Después de eso, nada más se supo de Shore para la Academia, hasta ahora, que lo nominan por su colaboración con el director de La invención de Hugo, con quien ha trabajado en cinco ocasiones, desde 1965 con Jo, ¡qué noche!.

Pese a estar basada en un cuento infantil, La invención de Hugo no tiene una música excesivamente edulcorada y simplona. En base a melodías con clarísima inspiración parisina (uso de instrumentación que evoca claramente a la capital francesa), Shore se ha dedicado a componer música casi explícitamente para cada personaje. Con ello ha conseguido una variedad musical interesante pero que para algunos puede resultar algo distante.

Salvo su participación en la trilogía de Peter Jackson, Shore ha pasado muy desapercibido para la Academia, a pesar de haber compuesto un buen puñado de bandas sonoras interesantes. Quizá La invención de Hugo sea una buena excusa para premiar a uno de los compositores más interesantes de los últimos diez años, aunque no sea precisamente por esta obra.

:: El topo. (Alberto Iglesias)

La música de Alberto Iglesias casi siempre ha ido asociada a la filmografía de Pedro Almodóvar. Si Williams es a Spielberg, quizá podríamos hablar de igual forma entre el músico y el director manchego. Con El topo, Iglesias alcanza su tercera nominación. Atrás quedan El jardinero fiel (2005) y Cometas en el cielo (2008). Su premio podría ser el primer Oscar para un músico español.

La angustiosa e intrigante atmósfera que tanto Tomas Alfredson como Hoyte Van Hoytema (fotografía) han creado para la película sobre la obra de Le Carré, le viene como anillo al dedo al músico vasco. Ha elaborado una partitura sobria, creando así una simbiosis que además conlleva la experimentación musical que tanto gusta al compositor. Influencias del jazz a través de vientos y cuerdas, nos trasladan a un ambiente donde sabemos que algo se oculta en la sombra.

Una tercera nominación para Alberto Iglesias ya es casi un premio, o al menos así lo ven muchos. La Academia lo tiene muy en cuenta y es por eso que no pasa excesivamente desapercibido. De las dos músicas que tiene en cartel (la otra es El monje) El topo quizá sea la más significativa.

:: War Horse (Caballo de batalla). (John Williams)

Comenzábamos este artículo con Williams y lo terminamos con él. Muy distinta es, sin duda, la composición que ha hecho para su segunda colaboración con Spielberg en el 2011. No en vano, la temática y la técnica son distintas y Williams sabe que a cada cosa le toca su estilo. Con War Horse (Caballo de batalla) regresa el Williams que muchos añoraban.

Sin menospreciar la anteriormente mencionada partitura del personaje de Hergé, la última composición de Williams es melódica y muy significativa. Jugando con la imagen, consigue el dramatismo y la épica que sólo él parece capaz de conseguir (ya escuchamos un adelanto en el tráiler).

Williams y la Academia parecen una pareja que se profesan amor e indiferencia. Hasta tres veces ha estado nominado el músico norteamericano en una misma ceremonia (1974 y 1996) y se ha ido con las manos vacías, además de sus diversas dobles nominaciones (este año puede pasarle lo mismo). Conseguir un sexto Oscar le pondría a una altura, a día de hoy, prácticamente insuperable.

Os vamos a hablar de tres de las entregas más importantes que darán que hablar este año. La primera atañe al hombre de negro, el señor de la noche, Batman. Le siguen Bourne (sobre las novelas de Robert Ludlum) y terminaremos el año con la esperada Skyfall, nueva entrega de las aventuras de James Bond.

:: El Caballero Oscuro: La leyenda renace (26 de Julio)

Que levante la mano quien no sepa que habrá una tercera entrega de la saga Batman. La Warner se ha encargado de difundir a los cuatro vientos, información sobre la última parte de una saga que revitalizó Christopher Nolan. Con información me refiero a datos sobre la sinopsis, imágenes y carteles. Del resto se ha encargado la red, con la difusión de material gráfico sobre el rodaje.

Batman (de nuevo Christian Bale) se enfrenta esta vez a Bane (Tom Hardy) un fornido enemigo que porta una máscara y que, como casi todos los villanos, amenaza con dominar el mundo y someter a la ciudad de Gotham. Los sucesos, que acontecen ocho años después de la última película, traerán consigo además nuevos personajes.

Christopher Nolan sabe que se juega mucho con esta cinta, aunque también es consciente de que la gente irá a verla por sí sola. Bale repite como Wayne/Batman (dice que es la última vez) y Anne Hathaway interpreta a Catwoman. Tom Hardy, el nombre de moda, se enfunda el traje (y máscara) de Bane.

:: The Bourne Legacy (17 de Agosto)

Estrenar una nueva cinta sobre la saga de Jason Bourne, sin Jason Bourne y sin Matt Damon es arriesgado no, lo siguiente, teniendo en cuenta el éxito y el gancho de las películas ya estrenadas. Tony Gilroy (guionista de ellas) se ha decantado por Jeremy Renner como sucesor de Damon, eso sí, no será Bourne, claro. Gilroy, que dirigirá, tiene puestas las expectativas muy altas en la respuesta de la taquilla.

Poco se sabe (más bien nada) del argumento de The Bourne Legacy, tan sólo que el personaje protagonista no será Jason Bourne, sino que será Aaron Cross (Renner). Se sabe también que se tocarán algunos elementos de la trilogía ya estrenada, entiéndase, algunos personajes, organizaciones y programas ocultos, pero de momento no se ha desvelado mucho más.

Tony Gilroy, doblemente nominado al Oscar por la dirección y el guión de Michael Clayton (2007), se ha hecho responsable de una película que, inevitablemente, será comparada con las anteriores. Suponemos que tanto Gilroy como Renner son conscientes de eso.

:: Skyfall (31 de Octubre)

La que es la saga más larga de la historia, volverá a los cines por vigésimo tercera vez. James Bond, el agente secreto por excelencia, retomará sus misiones, de nuevo bajo el rostro de Daniel Craig. Mucho han sufrido los fans desde que se hablase de una cancelación hasta que finalmente se iniciase el rodaje. Hasta la bancarrota de la MGM hizo temblar los cimientos de una saga que tiene décadas.

La historia parece que se centrará en los personajes de M (Judi Dench) y Bond. Junto a Craig, el reparto se completará con los nombres de Naomie Harris (que interpretará a Moneypenny), Ralph Fiennes, Rhys Ifans y el español Javier Bardem.

Lo que si parece no despertar mucho entusiasmo es la dirección de Sam Mendes. El director de Camino a la Perdición (2002) parece que se centrará mucho en los personajes y dejará a un lado parte de la acción, cosa que quizá le haga perder algunos millones en taquilla. No osbtante la solvencia de Mendes es bien sabida, sólo falta que se amolde a un género nuevo para él.

Un año más nos embarcamos en una nueva carrera hacia la estatuilla dorada más codiciada del mundo del cine. Y La invención de Hugo y The Artist son las películas que más probabilidades tienen de alzarse con la gloria, si tenemos en cuenta el número de candidaturas en las que compiten. Ambas están prácticamente empatadas en número de nominaciones, 11 y 10 respectivamente, e incluyendo mejor película del año y mejor dirección. Martin Scorsese logra así la sexta nominación de su extensa carrera como realizador, mientras que Michel Hazanavicius debuta con su cinta muda que, al igual que la película de Scorsese, representa una oda al séptimo arte y a su breve pero intensa historia.

Siguiendo con el recuento de películas más nominadas, encontramos a War Horse (Caballo de batalla) y Moneyball: Rompiendo las reglas, con seis nominaciones cada una. Ambas también competirán en la mejor película del año, categoría que en esta edición sólo obtiene nueve representantes, después de que la Academia cambiara el proceso de selección (sólo serían nominadas entre cinco y diez películas que obtuvieran un 5% de los votos). Por su parte, Los descendientes y Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres se conforman con cinco nominaciones cada una.

Las grandes sorpresas las encontramos en las ausencias: Películas tan sonadas durante esta temporada como Drive o Shame han sido prácticamente ignoradas, y Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio sólo ha conseguido una nominación (mejor banda sonora original), sonando como lo hacía para estar presente entre las mejores películas de animación y su posterior victoria. En el apartado de las mejores interpretaciones, tampoco vemos a Tilda Swinton, ni Leonardo DiCaprio o Michael Fassbender, por poner sólo unos ejemplos.

Sí ha sido nominado alguien que ninguna quiniela preveía: Terrence Malick y su El Árbol de la Vida han hecho acto de aparición en los premios más importantes (mejor director y mejor película), y el drama Tan fuerte, tan cerca se ha colado como mejor película de última hora, a pesar de que muchos daban por hecho de que se quedaba fuera. La presencia de Woody Allen y Midnight in Paris, una de las mejores películas de 2011, también ha alegrado la lectura de nominaciones pese a que se esperaba que estuviera incluida.

Una de las noticias más importantes que encontramos a la hora de valorar los nominados a los Oscar de 2012, es que los españoles tendremos representación en el Teatro Kodak el próximo 26 de febrero, que es cuando se celebrará la gala de entrega. El cine español no competirá por una estatuilla en la categoría a la mejor película de habla no inglesa, pero sí en la mejor película de animación, a la que ha sido nominada Chico & Rita de Javier Mariscal y Fernando Trueba, primera nominación de una película animada de producción española en la historia. El compositor Alberto Iglesias también ha logrado una nominación, por su trabajo en la banda sonora original de El topo.

Respecto a los nominados a los mejores intérpretes, nada nuevo bajo el sol (actores como George Clooney, Jean Dujardin, Viola Davis, Meryl Streep –decimoséptima nominación de su carrera– y Octavia Spencer ya esperábamos que estuvieran presentes), excepto las sorpresas de Demián Bichir, nominado por su papel en A Better Life; la candidatura para Gary Oldman por su trabajo en El topo, Rooney Mara por su versión del personaje principal de Millennium; o nombres como Jonah Hill (Moneyball), Nick Nolte (Warrior), Max von Sydow (Tan fuerte, tan cerca), Melissa McCarthy (La boda de mi mejor amiga, comedia también nominada al mejor guión original) y Janet McTeer (Albert Nobbs).

En definitiva, una lista de nominados muy sorprendente para bien y para mal, para una edición de los premios Oscar que no se prevé que lo sea tanto. ¿Arrasarán The Artist y La invención de Hugo? ¿O Los descendientes, Moneyball y, quién sabe, Woody Allen darán la campanada?

La respuesta la madrugada del próximo domingo 26 de febrero al lunes 27, en una velada que pasaremos vía Twitter y a la que, por supuesto, estáis todos invitados.

Las propuestas animadas para este 2012 son de lo más variadas posibles. No falta a su cita anual Pixar, en esta ocasión con Brave (Indomable). También tendremos una secuela y un nuevo cuento del Dr. Seuss. Gracias a Aardman Studios, nos trasladaremos a la época de los piratas y surcaremos los mares.

:: ¡Piratas! (30 de Marzo)

De los creadores de Wallace & Gromit o la espléndida Chicken Run (2000) nos llegará a las pantallas esta aventura animada, ambientada en el mundo pirata. Los chicos de Aardman son expertos no sólo en la animación, sino también en ingeniosas historias.

El temible Capitán Pirata (con la voz de Hugh Grant) desea ante todo ser el Pirata del Año. Para ello y siempre manteniéndose fiel a los canones pirata, hará lo que sea por conseguirlo. Vencerá a temibles enemigos e intentará inyectar algo de moral a su tripulación.

Peter Lord y Jeff Newitt se encargan de orquestar una película que volverá a demostrar las habilidades de este estudio. Una lástima que las cintas de Aardman quizá no tenga la acogida que tienen en el Reino Unido. Aún así, para los devoradores de la animación “stop motion” esta cinta es de obligada visión.

:: Lorax: En busca de la trúfula perdida (30 de Marzo)

Warner sigue adaptando al cine de animación las historias del mítico Dr. Seuss. Si la última fue Horton (2008), ahora le toca el turno a Lorax, una extraña y gruñona criatura que intentará hacerse popular entre los niños.

Lorax (con la voz de Danny De Vito) es una criatura naranja y gruñona que se encuentra con el pequeño Ted (Zac Efron en la voz). El niño hará lo que sea para atraer la atención de una chica, aunque sea ir a mundos imaginarios.

Tener en su currículum Gru: Mi villano favorito (2010) es más que una buena carta de presentación para los responsables de esta película. Si seguimos las cifras de las historias de Dr. Seuss en la taquilla española, quizá ésta no sea una excepción.

:: Brave (Indomable) (22 de Junio)

El estreno del año de Pixar se llama Brave. Mark Andrews director de algunos cortometrajes de Pixar y responsable de la producción de largometrajes de éxito de los estudios de Emeryville, dirigirá esta cinta ambientada en Europa.

La joven y tenaz Merida (con la voz de Kelly MacDonald) se enfrentará a su propio destino, cuando tenga que embarcarse en un viaje que ella misma decide. Monstruos, bárbaros y luchas, en una completa cinta para los más pequeños.

La alianza Disney/Pixar es garantía de éxito. Hasta la fecha, muy pocas películas del tándem no han conseguido el beneplácito del público, que se transmite en jugosas recaudaciones en taquilla. Brave (Indomable) intentará repetir el éxito, está claro.

:: Ice Age 4: La formación de los continentes (6 de Julio)

Cuando pensábamos que ya estaba todo contado, ahora nos llega una cuarta película. Después de los dinosaurios llegan los continentes. Ice Age 4: La formación de los continentes llegará casi a la par que Brave (Indomable), con la intención de arrebatarle el trono.

Seguiremos a Manny, Sid y Diego (con las voces habituales) en una nueva aventura. Además la pequeña ardirrata Scratch también nos volverá a deleitar con algunas de sus impagables escenas.

Uno de los responsables de Horton (2008) y el co-director de Ice Age 3 (2009), se unen para dar vida a estos pequeños animales. Una vez más, el humor y la buena técnica, pondrán a esta película en boca de todos.

Si el 2012 se caracterizará por algún género, posiblemente sea por el de la aventura. Y es que en este nuevo año tendremos un “no parar” de aventuras, de acción, de superhéroes, de nuevos viajes. La cinta más cercana en el tiempo es Ira de Titanes, que la veremos el próximo mes de Marzo.

:: Ira de Titanes (30 de Marzo)

Furia de Titanes, versión del clásico del 81, hizo una buena taquilla y animó a la Warner a plantearse una secuela. Sam Worthington regresa a la acción con más “monstruos” que antes y muy bien acompañado nuevamente (Gemma Arterton).

Perseo debe viajar hasta el inframundo para rescatar a su padre, de nuevo con el rostro de Liam Neeson. Más peligros y más titanes serán sus principales rivales. Dirige esta vez el cotarro, Jonathan Liebesman, que estrenó el pasado 2011 Invasión a la Tierra.

Warner también juega sobre seguro con esta cinta. Los buenos resultados obtenidos de la primera película (de Louis Letterier) vaticinaban una segunda parte. Rosamund Pike y Edgar Ramirez se añaden a esta tragedia que volverá a despuntar por sus efectos especiales y por que podremos verla en 3D.

:: Los juegos del hambre (20 de Abril)

Las novelas de Suzanne Collins ya son un éxito mundial. Gary Ross (Seabiscuit (2004)) tiene la tarea de que la primera salga bien. Mezcla de aventuras y acción en un mundo apocalíptico en donde Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Toby Jones, Wes Bentley…

El mundo está gobernado por el Capitolio. 12 distritos se disputan cada año unos juegos que les enfrentan para sobrevivir. Una de las participantes, Katniss Everdeen, se enfrascará en una gran aventura, llena de peligros y revelaciones. Toda una buena salida para una saga que promete.

Ross es especialmente diestro en los drama con algo de mensaje. A veces tildado de excesivo azúcar en sus discursos, ha contado con Steven Soderbergh para ayudarle en algunas escenas. En función de cómo funcione en taquilla, se verá si se sigue la saga, aunque todo apunta a que sí. Es uno de los estrenos del año.

:: Los Vengadores (27 de Abril)

Es la película del año, con permiso de aquellos que pasen de los cómics. Por primera vez en pantalla grande, tendremos al Capitán América, Hulk, Iron Man, Thor, Viuda Negra y Hawkeye, juntos en pantalla. Antes ya les hemos podido ver a algunos en solitario.

Los Vengadores son un grupo de superhéroes que Nick Fury (Samuel L. Jackson) ha reunido para combatira un enemigo común. Los fans de Marvel cuentan los días para ir a verla. Auguramos un éxito arrollador y un enorme trampolín para su realizador.

Joss Whedon tiene la tarea más importante de su vida, orquestar todo. Director más de televisión que de cine, Whedon es el responsable de series como Buffy o Angel. Si Los Vengadores triunfa, desde luego la vida de su director no volverá a ser la misma.

:: The Amazing Spider-Man (6 de Julio)

En pleno verano seremos testigos de la resurrección de Spider-Man. ¿Por qué Sony ha decidido reinventarlo?, quizá no lo sepamos. Marc Webb (500 días juntos (2009)) también tiene la importante tarea de conseguir hacernos olvidar (o no) la trilogía de Sam Raimi que, para muchos fue de mejor a peor.

El joven Peter Parker (Andrew Garfield) descubre un día que tiene poderes especiales que lo convierten en una araña humana (salvo por las ocho patas). Enfundado en el clásico traje azul y rojo, se dedicará a borrar el crimen de la ciudad, y de paso a luchar contra el malvado Lagarto (Rhys Ifans).

Webb se mete de lleno en el mundo de los superhéroes. Martin Sheen, Sally Field y Emma Stone, acompañarán al hombre-araña en su aventura. La expectación también está muy alta, hablamos de uno de los superhéroes más queridos por todos.

:: Prometheus (10 de Agosto)

Llevan más de un año avisándonos de que Ridley Scott retoma Alien. Aunque no es realmente una secuela/precuela de la saga iniciada en los setenta, si que guarda ciertos elementos que la unen. Scott, encantado con el 3D, se ha decantado por modernizar la atmósfera creada pero manteniendo ese particular estilo aterrador.

Un grupo de astronautas se embarca en un viaje para descubrir el origen de la humanidad. En él, descubriran cosas asombrosas que pondrán en entredicho muchas teorías. Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Patrick Wilson, Guy Pearce, Idris Elba… parece el reparto de moda.

Tras su visión del heróe británico en Robin Hood (2010), Ridley Scott ha decidido volver a sus orígenes. Prometheus sin duda es una apuesta arriesgada, aunque interesante. Dará mucho que hablar y más de uno la comparará inevitablemente (e ingenuamente) con Alien, el octavo pasajero (1979)

:: El Hobbit: Un viaje inesperado (14 de Diciembre)

Junto a Los Vengadores, 2012 tiene de nuevo a Tolkien como protagonista. Peter Jackson se encargará de vendernos la historia que el británico escribió antes de El Señor de los Anillos. No necesita presentación y todos confían en él. Eso sí, habrá que esperar un año más para ver la segunda parte.

Bilbo Bolsón (Martin Freeman) se embarca en una intensa aventura junto a los enanos y a su amigo Galdalf el Gris (Ian McKellan). Trasgos, dragones y orcos, de nuevo en un viaje que les llevará por la Tierra Media, un mundo lleno tanto de peligros como de increíbles parajes.

Warner (junto a MGM) prácticamente sabe que tiene las de ganar. El Hobbit es una apuesta segura y si la saga de El Señor de los Anillos batió records, esta vez (en 3D si se prefiere), no va a ser menos. Una de las cintas que sin duda, dará que hablar, aunque quede prácticamente todo el año para verla.

El 2012 es un año en donde el drama también tendrá su hueco. Género que, casi siempre, está muy bien valorado en cualquier certámen al que se presente, los dramas del 2012, vienen marcados sobre todo por adaptaciones y alguna que otra biografía. La más cercana en el tiempo es la nueva cinta de David Fincher.

:: Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (13 de Enero)

Esta semana seremos testigos de cómo Hollywood reinventa la novela de Stieg Larsson (la novela, no la película de Niels Arden Oplev), éxito indiscutible de ventas, y le da su toque particular, aunque a tenor de lo visto, visualmente no parece diferir mucho de las versiones nórdicas, estrenadas hace ya unos años.

Daniel Craig se pone en la piel de un periodista investigado que se hace cargo de una misteriosa desaparición la de la joven Erika Berger, hace ya unos cuantos años. En el camino de su investigación, se cruza la enigmática Lisbeth Salander (bajo el rostro de Rooney Mara), una hacker de oscuro y atormentado pasado que le echará una mano.

Fincher, artífice de todo esto, aparte de no llevarse muy bien con los críticos (eso ha dicho últimamente), podría optar a algún que otro gran premio. Por el momento, Rooney Mara y su banda sonora estarán en la noche de los Globos de Oro. Quizá sea ya la hora de que le den un Oscar.

:: J. Edgar (27 de Enero)

También cercana en cuanto a fechas se encuentra la versión de la vida de J. Edgar Hoover que ha dirigido Clint Eastwood, siempre efectivo y eficaz en cada uno de sus discursos. Es uno de esos directores que acostumbra a no dar puntada sin hilo.

El actor Leonardo DiCaprio se pone en la piel del que fuera director del FBI durante unos cuantos años. Su investigación sobre el hijo de Lindbergh, su supuesta bisexualidad o algunas investigaciones menores se darán cita en esta película que cuenta además con la participación de Naomi Watts, Josh Lucas, Armie Hammer y Judi Dench.

Eastwood siempre es garantía de buen cine y, por lo general, de buenas historias. Retoma de nuevo la vida de un personaje real para enmarcarla en una cinta. Sí, DiCaprio está nominado a los Globos de Oro, ¿será también este su año de Oscar?

:: War Horse (Caballo de batalla) (17 de Febrero)

Este pasado año 2011, fue el año en el que Spielberg experimentó con la animación gracias a Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (2011), ahora le toca el turno al Spielberg algo más serio, y para ello decide adaptar la novela de Michael Morpurgo (también llevada a los teatros).

Un joven granjero convive con su caballo Joey. Un día, al estallar la Primera Guerra Mundial, su padre decide alistar al equino en el ejército. Pero su dueño no lo podrá permitir y saldrá en su búsqueda, aunque le cueste también luchar contra el enemigo. Todo ello en un ejercicio que muchos vaticinan campeón.

Spielberg es un amplio conocedor del drama (fácil para muchos), pero con War Horse (Caballo de batalla) tiene gran parte del pastel ganado. Para empezar ya tiene doble nominación, película y banda sonora, de un siempre impecable John Williams.

:: La invención de Hugo (24 de Febrero)

Quizá más cercana al cine familiar que al drama puro y duro, Scorsese experimenta además con el 3D. La invención de Hugo, basada en el relato infantil de Brian Selznick, contará con la presencia de Jude Law y de Asa Butterfield, el próximo protagonista de El juego de Ender.

Hugo y su padre son como uña y carne. Pero tras quedarse huérfano, decide investigar una misteriosa llave que le han dejado como “herencia”. Junto a una niña correrá muchas aventuras hasta dar con un misterioso secreto. Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Ray Winstone y Emily Mortimer también se encuentran en el reparto.

Aunque ya tiene una buena reputación, no está de mas ver cómo se las apaña con historias menos violentas. Scorsese es todo un maestro y sabemos que sus dotes como realizador le serán una herramienta infalible para contarnos una historia tan entrañable como ésta. Nominación a los Globos de Oro como Mejor Director, no le falta.

:: Tan fuerte, tan cerca (16 de Marzo)

Stephen Daldry (Billy Elliot (2000)) nos cuenta esta enternecedora historia  de un niño y de su intento de superación. Estas historias siempre han gustado, y si en ellas encima pones a un actor como Tom Hanks, el resultado puede ser muy tentador para las taquillas.

El pequeño Oskar (el actor Thomas Horn) perdió a su padre en los atentados del 11 de Septiembre. Unos años después, intenta seguir con su vida y a la vez encontrar el significado de una misteriosa llave que le dejó su progenitor.

Daldry ha tenido la suerte de contar con Tom Hanks y Sandra Bullock en este drama que retoma los fantamas de las torres gemelas. El realizador británico triplemente nominado al Oscar, se ha rodeado además de John Goodman, Max Von Sydow, James Gandolfini y Viola Davis. ¿Estamos preparados para revivir otro drama post-11-S?

:: La saga Crepúsculo. Amanecer: Parte 2 (16 de Noviembre)

Por fin podremos ponerle final a una de las últimas sagas de éxito. Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner, se reunirán por última vez (al menos en una cinta sobre los libros de Stephenie Meyer), para dejarnos el broche final en esta cinta de Bill Condon. Siempre hay hueco para el drama (o culebrón) juvenil.

Bella y Edward ya se juraron amor eterno, e incluso tienen listo un pequeño chupasangre. En esta segunda parte veremos que sucede con la nueva vida de la pareja y de cómo afecta a los que les rodean. ¿Estará Jacob listo para ver a la nueva señora Cullen?

Condon sabe que juega sobre seguro. Poco o nada que perder tiene una cinta destinada a romper la taquilla. Y después del final, habrá que ver cómo se desenvuelven todos fuera de la saga.

Siempre se ha dicho aquello de que Almodóvar se reconcilia con la Academia. En realidad, con sus más y sus menos, el director ganador de tres Goyas a lo largo de su carrera siempre ha estado presente en la fiesta del cine español. Cinco años después de su gran triunfo con Volver, la vuelta de Pedro Almodóvar a los Goya no podía ser mejor, ya que su último trabajo, La piel que habito, ha recibido 16 nominaciones, incluido mejor director y mejor película. La cinta encabeza la lista de nominaciones a la XXVI edición de los Premios Goya. De su reparto, Antonio Banderas (mejor actor), Elena Anaya (mejor actriz), Jan Cortet (Actor revelación) y Blanca Suárez (Actriz revelación) han recibido también sendas nominaciones.

Pero La piel que habito no es la única película que ha acaparado con rotundidad gran parte de las categorías. El thriller de Enrique Urbizu, No habrá paz para los malvados, sigue a la cinta de Almodóvar en número de nominaciones, presente en 14 categorías, incluida mejor película. Eva, la ópera prima de Kike Maíllo (mejor director novel), obtiene 12 candidaturas pese a no estar presente entre las cuatro mejores películas del año según la Academia, donde sí se encuentran el western Blackthorn: Sin destino y el drama La voz dormida, que consiguen 11 y 9 nominaciones, tanto técnicas como en reconocimiento a sus repartos.

Estas cinco películas están casi omnipresentes en el resto de categorías técnicas. Sin embargo, películas como Verbo (director novel, actriz revelación) Primos (actor de reparto y actor revelación) la superproducción Torrente 4: Lethal Crisis (cinta más taquillera de 2011 en España) o Mientras duermes (actor protagonista) y No tengas miedo (actriz revelación) consiguen una representación mínima o incluso nula, como es el caso de la cuarta entrega de la franquicia de Santiago Segura, que ni siquiera se hace con una nominación técnica a pesar de haber costado una millonada.

En otros apartados, deben destacarse las cuatro películas iberoamericanas nominadas este año, y que no son otras que Boleto al paraíso, Miss Bala, Un cuento chino y Violeta se fue a los cielos. Mientras que Jane Eyre, Melancolía, The Artist y Un dios salvaje son consideras como las cuatro mejores películas europeas del año.

Tenéis disponible el listado completo de las nominaciones a los Goya 2012 siguiendo este enlace.

Conoceremos a todos los ganadores en la ceremonia de entrega de la XXVI edición de los Premios Goya, que tendrá lugar el próximo 19 de febrero en el Palacio de Congresos de Madrid, presentada por la actriz y humorista Eva Hache.

Este año que nos dejará mañana, ha tenido muchos protagonistas.  Ha sido un año realmente bueno para muchos de ellos, con varios proyectos y títulos reconocidos. Es hora de hacer un pequeño repaso.

:: Ryan Gosling (Crazy, Stupid, Love y Drive)

El actor canadiense (de 31 años) ha tenido un año realmente especial. Casi siempre considerado como secundario, este año ha dado el “pelotazo” con la cinta de Nicolas Winding Refn Drive (leer crítica), creando un personaje casi siniestro pero con cierto romanticismo. La película ha cosechado gran éxito a nivel de crítica y en los festivales por dónde ha pasado, en buena parte por su aportación.

Estará en la terna de los Globos de Oro por su papel de gigoló en Crazy, Stupid, Love, comedia con Steve Carell en donde pudimos verle lucir palmito y sobre todo su vis cómica, que hasta entonces prácticamente no había sido muy explotada.

Tiene todavía pendiente de estreno Blue Valentine, cinta de corte dramático que protagonizó con Michelle Williams. Con su director, Derek Cianfrance, volverá a coincidir en uno de sus muchos proyectos, The Place Beyond the Pines. Inaugurará el 2012 con Los idus de Marzo, junto a George Clooney y le veremos en Gangster Squad, de Ruben Fleischer, thriller ambientado en Los Ángeles de los años cuarenta y cincuenta.

:: Natalie Portman (Cisne Negro, Sin compromiso, y Thor)

El pasado 2010 ya repuntó su interés en la crítica con su papel en Brothers (Hermanos), la cinta de Jim Sheridan. Este año no se ha quedado sin premio, además de los grandes. Ganó el Oscar por su papel en Cisne Negro (donde además conoció al padre de su primer hijo) después de haber estado nominada hace unos años.

La actriz de treinta años no deja tampoco la comedia romántica, que este año se materializó con Sin compromiso. A pesar de que ni la propuesta ni su acompañante (Ashton Kutcher) eran de lo más sugerentes para muchos, la cinta no se desenvolvió mal en la taquilla. No le pasó lo mismo con Caballeros, princesas y otras bestias, cuya recaudación la hizo desaparecer de la cartelera en muy poco tiempo.

También se inicia en los superhéroes con Thor, la película de Kenneth Branagh en donde interpretaba a la científica que ayuda al musculoso a recuperar su honor. Como se piensa y mucho, sus próximos proyectos, para el próximo año deberemos conformarnos, de momento con volver a verla en la versión 3D del Episodio I de la saga de La guerra de las galaxias.

:: Steven Spielberg (Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio)

De no ser por un par de factores, quizá Spielberg no estaría en este pequeño resumen, pero su primer paso en la animación ha sido increíble, y además a esto hemos de añadirle su estupenda recaudación en taquilla, una de las diez películas más taquilleras del año. También estará en la terna de los Globos de Oro, y quizá se llevé un Oscar, quien sabe.

Andy Serkis, Jamie Bell, Nick Frost, Simon Pegg, Daniel Craig… un elenco de envidia que ha puesto su voz y movimientos, al servicio de la famosa técnica “mo-cap” que, tras perfeccionarse con años gracias a nombres como Robert Zemeckis, Peter Jackson o James Cameron, ha logrado algo realmente espectacular.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio resulta muy entretenida y, a pesar de fusionar en una sola película 3 libros, uno no se pierde en exceso y todo encaja de una forma más o menos, regular. Si hay impacientes, tranquilos, el 2012 será su año: War Horse (Caballo de batalla) se estrenará en Enero y once meses después su ansiado proyecto sobre Lincoln.

:: Ridley Scott

Nuestro primer protagonista sin estrenos en el 2011, se lo ha ganado por una de las cintas más esperadas del próximo 2012. Scott se ha granjeado una carrera sólida, muy profesional y es quizá uno de los directores británico más respetados dentro de Hollywood.

Prometheus, su visión sobre un mundo casi paralelo al que contó en Alien. El octavo pasajero () contará con un estupendo reparto (Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace…) y gracias a su primer tráiler, que ya hemos podido ver, la cosa pinta y promete mucho.

La estética es absolutamente intrigante, mantiene mucho la atmósfera que conocemos de la saga Alien y además afirma que trabajar en 3D es algo espectacular (no descarta seguir haciéndolo). No sabemos si será publicidad o no, pero el caso es que Prometheus ha sido uno de los títulos del que más veces se ha hablado en la red durante todo este 2011.

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Listado (cifras a nivel mundial)

1. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 – 1.026.228.000 €
2. Transformers: El Lado Oscuro de la Luna – 868.320.000 €
3. Piratas del Caribe: En mareas misteriosas – 806.946.000 €
4. Kung Fu Panda 2 – 514.558.000 €
5. La saga Crepúsculo: Amanecer Parte 1 – 504.762.000 €
6. Fast & Furious 5 – 483.971.000 €
7. Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia! –449.440.000 €
8. Los Pitufos –434.819.000 €
9. Cars 2 – 426.481.000 €
10. Rio – 374.515.000 €

Datos extraídos de Box Office Mojo

Crónica

Si 2010 fue un año en el que el top 10 estuvo claramente dominado por dos majors, en 2011 ha sido justo lo contrario, repartiéndoselo prácticamente todos los grandes estudios, sin que uno sea el ganador con tanta diferencia. No obstante, Warner Bros. Pictures sigue dominando el top 10 por segundo año consecutivo, en gran parte gracias al tremendo éxito que ha sido en todo el mundo Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (superando los 1.026 millones de euros recaudados), combinado con otro gran hit como Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia! (más de 449 millones de euros).

Sin embargo y como ya hemos dicho, ninguna grande de la industria ha prevalido claramente en la lista de las diez películas más taquilleras de 2011. A Warner la sigue muy de cerca la asociación entre Paramount Pictures y DreamWorks, cada una aportando su granito de arena por definirlo de alguna manera: el gran bombazo que supuso Transformers: El Lado Oscuro de la Luna, con más de 868 millones de euros recaudados en todo el planeta, y Kung Fu Panda 2, la película de animación de mayor éxito del año con más de 514 millones de euros en el bolsillo, superando por los pelos los datos de recaudación totales de su predecesora.

No obstante, no sería justo atribuirle toda la victoria a Warner sólo por limitarnos a analizar el top 10 de 2011. Nos vemos obligados a ello. Y es que si vamos más allá del ránking que mostramos, vemos que Paramount Pictures es claramente la gran ganadora de este año, siendo los estudios que mejor han funcionado y que mayores éxitos han conseguido encadenar y conservar con –cifra arriba, cifra abajo– la misma media de recaudaciones a nivel mundial.

Además de Transformers y Kung Fu Panda, la lista de culpables y grandes enemigas de Warner y Harry Potter la inicia Thor (12ª posición, 347 millones), y la siguen El Gato con Botas (13ª posición, 302 millones), Capitán América: El primer vengador (14ª posición, 285 millones), Misión Imposible: Protocolo fantasma (18ª posición, 212 millones), Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (19ª posición, 209 millones), Super 8 (20ª posición, 201 millones), Rango (21ª posición, 190 millones) y Paranormal Activity 3 (28ª posición, 157 millones), que sumadas superan en total los tres mil millones de euros, sacando una diferencia clarísima respecto a las demás competidoras.

Volviendo al top 10, resulta curiosa la omnipresencia de franquicias, secuelas y adaptaciones. Sólo encontramos una película totalmente original en el ránking, y no es otra que Rio (375 millones), la única representación de 20th Century Fox en la lista y a la que le ha faltado muy poco para ser devorada por El Origen del Planeta de los Simios, la cual se ha llevado a las arcas de Fox unos 372 millones de euros.

Buena Vista (Disney) obtiene el mismo número de representantes que Warner y Paramount, gracias a Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (3ª posición con 807 millones) y Cars 2, largometraje de Pixar Animation Studios que supone un bajón bastante considerable respecto a 2010, con Toy Story 3 encabezando la lista como la película más taquillera del año.

Nos tenemos que ir a la posición número 17 para encontrar otra película distribuida y/o producida por Buena Vista: Acero Puro, con Hugh Jackman, con 214 millones de euros en el bolsillo y aún en cartel; una de las grandes sorpresas del año, Criadas y Señoras (29ª posición, 157 millones); Gnomeo y Julieta (31ª posición, 150 millones) y, atención, El Rey León en 3D, en 36ª posición y superando los 127 millones de euros.

Como ya viene siendo una tradición anual, Summit Entertainment vuelve al ránking con su franquicia estrella como única representante. Y es que La saga Crepúsculo: Amanecer Parte 1 ha vuelto a romper las taquillas de todo el mundo, sobre todo en su primer fin de semana de estreno en una gran cantidad de países. Sin embargo, la penúltima entrega de la serie no ha podido superar las cifras de su antecesora, Eclipse, que se llevó a casa unos 521 millones de euros.

Aunque no ha sido un gran año para Universal Pictures, sí ha sido una gran alegría lo de Fast & Furious 5, saga que se ha convertido en una prioridad principal para estos grandes estudios. La cinta de acción protagonizada por Vin Diesel ha sido la salvación de la campaña anual para Universal, junto a la sorprendente La boda de mi mejor amiga, en decimosexto lugar y con 223 millones de euros en la cartilla.

El año pasado la que no estaba presente en el top 10 era Sony Pictures, que se redime en 2011 con Los Pitufos, que como es evidente ha sido un éxito tremendo y se queda en octava posición, gracias a los más de 449 millones de euros que ha logrado recaudar, siendo el único éxito masivo que ha podido lograr la productora.

¿Qué podemos esperar de 2012?

Un año incluso mejor que 2011, al menos en cuanto a taquilla. ¡O eso esperamos! Si éste ha sido un año de grandes bombazos y superproducciones, 2012 tiene todos los ingredientes para no quedarse nada corto.

Lograr superar los más de mil millones de euros de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 es un reto muy suculento, y Warner Bros. Pictures intentará repetir la hazaña con dos de las películas más esperadas de los últimos años: El Caballero Oscuro: La leyenda renace y El Hobbit: Un viaje inesperado.

Por supuesto nadie intentará ponérselo fácil. Fox pondrá toda la carne en el asador con Prometheus de Ridley Scott (precuela de Alien, el octavo pasajero), eso sin contar con la cuarta entrega de Ice Age, franquicia que siempre obtiene unos resultados excelentes y, lo más importante, en alza.

Buena Vista tiene en su poder tres producciones muy apetitosas para la taquilla: la nueva producción original de Disney/Pixar, Brave (Indomable); la gran apuesta de Marvel Studios para 2012, Los Vengadores; y el primer largometraje de imagen real producido –en parte– por Pixar, John Carter.

Desde Sony nos bombardearán con la nueva entrega de James Bond, Skyfall, The Amazing Spider-Man y Men in Black 3, mientras que Universal sacará la maquinaria pesada con The Bourney Legacy, Battleship y Blancanieves y la leyenda del cazador.

La gran triunfadora de 2011, Paramount Pictures, no se quedará corta con los estrenos de G.I. Joe 2: La venganza, Madagascar 3: De marcha por Europa, Rise of the Guardians y el reestreno de Titanic en 3D. Y, desde luego, damos por hecho que Summit Entertainment puede petarlo muchísimo con el desenlace de su gallina de los huevos de oro, La saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2, a finales del año 2012 al que estamos a punto de entrar.

:: Pete Postlethwaite. El actor británico, que nos dejaba prácticamente recién comenzado el 2011, participó en títulos de muy diversos géneros. Alien 3 (1992), En el nombre del padre (1994) (nominación al Oscar) o El mundo perdido (1997), lo hicieron bailar entre la aventura y el drama. Lo vimos últimamente en Origen (2010) y en The Town: Ciudad de ladrones (2010).

:: Peter Yates. El director de clásicos como El gran robo (1967), Bullit (1969) o la cinta de aventuras Krull (1983), se marchaba también en el primer mes del año. Su cine siempre fue bien recibido por todo tipo de público.

:: Juanito Navarro. El actor madrileño, a quien vimos por última vez en Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal) (2011), nos dejó a los 84 años, con una carrera en la comedia del destape, muy poblada.

:: Augusto Algueró. Más relacionado con la música que con el cine, las canciones del compositor catalán poblaron películas desde Marisol, hasta Santiago Segura. Su matrimonio de trece años con Carmen Sevilla, también actriz, fue quizá su etapa más dulce.

:: Bernd Eichinger. Nacido en Alemania, Eichinger produjo cintas de todo tipo, desde las cuatro primeras entregas de Resident Evil, pasando por las dos entregas de Los 4 Fantásticos hasta la cinta El hundimiento (2005).

:: Paco Maestre. Este secundario nos dejaba también casi empezado el año. Maestre se labró una espléndida carrera dentro de la televisión y el teatro. América: Una historia muy portuguesa (2011) fue su última película.

:: John Barry. El compositor británico nos dejó este 2011. Con 5 Oscar en su haber y un buen puñado de BAFTA, Barry ya pasará a la historia por su obra y su inconfundible estilo.

:: Maria Schneider. La protagonista de El último tango en París (1972) nos dejaba a los 58 años en su París natal. Llevaba desde el 2008 sin aparecer en la gran pantalla.

:: Florinda Chico. La actriz extremeña siempre será recordada por su ingente cantidad de personajes secundarios que han poblado parte de la época dorada del cine español. Su trabajo en televisión también marcó su carrera.

:: Jane Russell. La protagonista de Los caballeros las prefieren rubias (1953) fallecía a los 89 años de edad en los Estados Unidos.

:: Michael Gough. Aunque había nacido en Malasia, Michael Gough siempre se consideró británico. Su papel más conocido, el de Alfred, el mayordomo de Batman en las cuatro primeras películas, lo marcó para toda su vida.

:: Elizabeth Taylor. Quizá sea una de las pérdidas más dolidas para el cine. La actriz fallecía a los 79 años, dejando tras de sí un legado de títulos clásicos y dos premios de la Academia. Su amistad con el cantante Michael Jackson y sus ocho matrimonios también serán recordados.

:: Sidney Lumet. El director se despedía en el 2007 de la dirección con Antes que el Diablo sepa que has muerto. Lumet también dirigió títulos tan emblemáticos como Doce hombres sin piedad (1959) o Veredicto final (1982). Con él se van también sus 5 nominaciones a los Oscar.

:: María Isbert. Hija del mítico Tony Isbert, fallecía a los 94 años de edad, esta carismática actriz. Su filmografía, está poblada sobre todo por comedias.

:: Jackie Cooper. California lo vio nacer y también lo vió marcharse. Cooper fue muy conocido por su papel de Perry White, el jefe de Clark Kent en las cuatro primeras entregas de Superman. Tenía varios Emmy y una nominación a los Oscar.

:: Laura Ziskin. La productora fallecía tras su lucha contra el cáncer durante unos años. Su trayectoria profesional incluye títulos como Misión Imposible (1996) o Spider-Man (2002). Había creado su propia fundación.

:: Peter Falk. Otra de las grandes pérdidas del año. Peter Falk (siempre será Colombo) fallecía a los 73 años. Muy ligado a la televisión, tampoco dejó pasar la oportunidad de aparecer en algunas producciones cinematográficas, que le dieron 2 nominaciones a los Oscar.

:: Bubba Smith. Este gigantón siempre será recordado por su papel de Hightower en la saga Loca Academia de Policía.

:: Cliff Robertson. El que fuera tío de Spider-Man en la trilogía de Sam Raimi, nos dejó el pasado 10 de Septiembre.

:: Jordi Dauder. El actor catalán fallecía dos años después de recibir el Goya al Mejor Actor de Reparto por su papel en Camino (2008).

:: Charles Napier. Otro de los secundarios que por su nombre no nos sonará mucho, pero al verlo, enseguida recordaremos sus papeles en Rambo: Acorralado (1982) o series de televisión como C.S.I o Los 4.400.

:: Steve Jobs. La relación del último CEO de Apple con el cine viene de la mano de Pixar Animation Studios, en la que trabajó durante unos años. La muerte de Jobs tuvo una enorme repercusión internacional.

:: John Neville. El actor británico muy famoso por sus apariciones en la serie Expediente X y por su papel en Las aventuras del Barón Munchausen (1989), falleció el pasado mes de Noviembre.

:: Russell Garcia. El mundo de la música cinematográfica también perdía a este músico formado sobre todo con una base de jazz. Su música para El tiempo en sus manos (1960) fue su obra más conocida.

:: Ken Russell. El director británico fallecía el pasado mes dejando una carrera llena de éxito y sobre todo de polémica. Russell dirigió varias cintas de géneros muy dispares.

:: Harry Morgan. Recordado por su papel del Coronel Sherman en la película M*A*S*H (dirigida por Robert Altman) que posteriormente inspiró la serie de televisión.