Sorprende la apuesta tan fuerte de Alacrán enamorado, una producción española que con muy poco marketing llega de forma masiva con una apuesta inusual de Alta Films. En el lado opuesto sorprende la limitada distribución del último título de Terrence Malick To the wonder que apenas llegará a 50 salas (tres veces menos que su anterior estreno El Arbol de la Vida). En fin, los designios de los distribuidores son inescrutables.

Oblivion ................ 500 salas
Alacrán enamorado ....... 206 salas
Tipos legales ...........  96 salas
To the wonder ...........  50 salas
October baby ............  44 salas
4 días de mayo ..........  12 salas
LOL .....................  -- salas

Le siguen, con una distribución muy similar, una fan-movie dirigida a los espectadores adolescentes, una genuina comedia americana y un thriller de acción. Cine dirigido a todo tipo de público, sin olvidar a ese sector más adulto y cinéfilo que se decantará por los dos estrenos franceses que completan las novedades de la semana.

Los Croods .................. 389 salas

The Host (la huésped) ....... 360 salas

Por la cara ................. 287 salas

Una bala en la cabeza ....... 240 salas

Incompatibles ...............  96 salas

La cocinera del presidente ..  42 salas

Érase una vez en Anatolia ...   5 salas

En el apartado de Cine Invisible tenemos esta semana la producción turca Érase una vez en Anatolia dirigida por Nuri Bilge Ceylan, planteada como una road movie que se estrena en cinco salas (todas en V.O.S.) de la mano de Surtsey Films. Hay que recordar que esta película fue fue coganadora del Gran Premio del Festival de Cannes 2011.

Oz, un mundo de fantasía ..... 642 salas
Los amantes pasajeros ........ 298 salas
Dando la nota ................ 240 salas
Parker ....................... 230 salas
Las flores de la guerra ......  73 salas
El gran milagro ..............  45 salas
En la niebla .................  30 salas
Kuchu ........................   1 sala

Dentro del apartado de Cine Invisible tenemos esta semana el documental del mes que nos trae Parallel 40, en esta ocasión se trata del documental norteamericano Kuchu, premiado en el Festival de Cine de Berlín 2012, y basado en el testimonio del activista ugandés David Kato por la reivindicación de los derechos de los homosexuales en un país en el que el 95% de la población es homófoba. (info adicional)

La sorpresa de haber dejado fuera a Ben Affleck en la categoría de directores ha desequilibrado mucho las posibilidades de cada película, ha dejado abiertas las posibilidades a muchas novedades ,y seguro que vamos a tener más de una sorpresa en la ceremonia de entrega de las famosas estatuillas doradas que tendrá lugar el próximo 24 de febrero en el teatro Dolby de Los Angeles.

 Mejor película.

 En los últimos seis años, este premio y el de mejor director siempre han ido de la mano y han sido dados a la misma película; pero debido a la ya comentada ausencia de Ben Affleck como nominado a  mejor director, el premio más importante de la gala queda bastante abierto, y con opciones reales para tres candidatas adicionales, por lo menos.

 Argo sigue teniendo la vitola de favorita por seguir los esquemas más clásicos para narrar con acierto una de esas grandes historias de tintes épicos, que administra en perfectas dosis tensión, ritmo y estilo a lo largo de todo el metraje.

 Entre las aspirantes destaca La vida de Pi, una experiencia cinematográfica diferente y cautivadora, sabiamente narrada y llevada a la pantalla. Tampoco podemos olvidar a Lincoln, una cinta muy personal del todopoderoso Spielberg y con todo un mito americano como protagonista, ni a El lado bueno de las cosas una comedia sobre superación personal que tanto suele complacer a los críticos de la Academia.

–> Es favorita: Argo
–> Debería ganar: La vida de Pi
–> Tienen posibilidades: Lincoln, El lado bueno de las cosas

 Mejor director.

 Quizás esta sea la categoría más competida de las cinco que estamos analizando por razones que ya hemos comentado previamente y donde serían favoritos los que precisamente no han sido nominados.

 Siendo sensatos, puede que sea Steven Spielberg el que más posibilidades tenga de llevarse el premio ya que juega en casa y sería su gran reconocimiento como director (sería el cuarto director en ganar 3 o más Oscars junto a Frank Capra, William Wyler y John Ford).

 Pero hay que reconocer que tanto Ang Lee Como Michael Haneke tienen sus posibilidades, el asiático por haber sabido llevar a la pantalla con gran maestría una historia absolutamente imposible e inadaptable; y el alemán por habernos regalado una de las historias más bonitas y contundentes de este año, consolidando una carrera como director que ya empieza a ser respetable.

–> Es favorito: Steven Spielberg (Lincoln)
–> Debería ganar: Michael Haneke (Amor) o Ang Lee (La vida de Pi)

 Mejor actor.

 Daniel Day-Lewis es una de las apuestas más seguras de la noche, con el morbo añadido de que probablemente se convierta en el primer actor que gana en tres ocasiones la estatuilla de mejor actor protagonista; lo que le confirmaría como mejor actor de nuestro tiempo.

 Joaquin Phoenix ha tenido muy mala suerte en tener como rival a Daniel Day-Lewis, de otra forma su magnífico papel de díscolo discípulo en The Master se llevaría de calle este galardón.

–> Es favorito: Daniel Day-Lewis (Lincoln)
–> Debería ganar: Joaquin Phoenix (The Master)

 Mejor actriz.

 Otra categoría muy competida y reñida donde curiosamente tenemos a dos serias candidatas como Jennifer Lawrence que se convertiría en una de las actrices más jóvenes en llevarse el premio (la segunda tras Marlee Martlin), y a Emmanuelle Riva que tendría el honor de ser la  ganadora del Oscar de mayor edad.

 La favorita es Jennifer Lawrence que se convierte en absoluta protagonista de El lado bueno de las cosas con un muy acertado y dosificado papel de un personaje desequilibrado muy del gusto de los académicos.

 Pero también es cierto que hay dos nominadas que empujan muy fuerte, y que en estas últimas semanas han ganado algunos enteros en sus opciones de premio: Jessica Chastain que demuestra tener talento a raudales y lo confirma con un papelón en La noche más oscura y Emmanuelle Riva que nos ha dejado muy claro que no hace falta tener veinte años para enamorar al público.

–> Es favorita: Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas)
–> Debería ganar: Emmanuelle Riva (Amor) o Jessica Chastain (La noche más oscura)

 Mejor película extranjera.

 Si otros años esta es una categoría competida y difícil de pronosticar, la presencia de Michael Haneke clarifica siempre las cosas y cobra absoluto protagonismo como ya lo hizo con La cinta blanca hace tres años. Y es Amor la absoluta favorita en todas las quinielas, y dado su palmarés y recorrido internacional es muy complicado que se le escape la estatuilla a esta película que demuestra su potencia con 5 nominaciones en total, algo no muy habitual en una película de habla no inglesa.

 Y si alguna otra producción pudiera hacer sombra a la favorita estaríamos hablando de la película chilena No, un thriller político muy serio y bien dirigido con este toque pasional del cine sudamericano.

–> Es favorita: Amor (Austria)
–> Tiene posibilidades: No (Chile)

Desde cinefilo.es os animamos a que compartaís con nosotros vuestras quinielas personales.

La contundencia de la primera secuencia de la película es evidente: una puerta es forzada para irrumpir en el interior de un piso y descubrir un conmovedor escenario. Unos pocos minutos más tarde, pero dentro ya del flashback en el que transcurre casi toda la película, se nos muestra como alguien ha intentado forzar esa misma puerta sin el resultado apetecido; Haneke sabe jugar sus bazas estableciendo un bello paralelismo entre esa puerta que es la frontera al espacio más íntimo de los protagonistas, y también el acceso a una de las más bellas historias de amor que nos encargaremos de ir abriendo con suma delicadeza.

Al traspasar ese umbral conoceremos a Georges (Jean-Louis Trintignant) y Anne (Emmanuelle Riva), un matrimonio ya octogenario que disfruta de su jubilación compartiendo su pasión por la música clásica, en torno a la cual ha girado tanto su vida como la de su hija que esta casada y vive con su familia fuera de Francia. La unión y el amor de esta pareja se verá puesta a prueba el día que Anne sufre un ictus mientras desayunan juntos.

Pueden parecer excesivas dos horas para contar una historia tan simple, pero es tan rica y detallada la evolución de los personajes, que acelerar ese proceso sería verdaderamente autodestructivo para el ritmo de la película. Es complejo presentar a una persona vitalista y feliz como Anne que se va transformando a medida que la amargura, la desesperación y la vergüenza avanzan de forma paralela a su enfermedad. La evolución de George es interior y poco a poco vemos como ceden sus firmes convicciones iniciales y se altera su escala de valores. Eso sí, sin renunciar nunca a la ternura y el amor que son siempre inalterables y sirven de eje conductor al resto de los sentimientos.

A crear este intenso mundo interior, contribuye de sobremanera, el hecho de que prácticamente todo el metraje transcurre en el piso de Anne y George, un piso que es el reflejo exterior de ambos personajes, sus pasiones, su madurez y su estabilidad, algo alejado de los convencionalismos y las tendencias actuales… como Anne y George. Llama la  atención que la única escena que transcurre fuera de dicho piso, al inicio de la película, esté construida sobre un largo plano fijo de un patio de butacas que nos devuelve nuestro propio reflejo como espectadores, una seña de identidad de Haneke que nos recuerda que nuestro papel en la historia es simplemente como observadores de la misma, sin posibilidad de interceder ni modificar el curso de los hechos. Una señal de que el destino está escrito y que debemos afrontarlo, por muy implacable que sea.

Haneke ha resuelto la mayoría de las escenas con largos planos fijos en los que la historia fluye de forma extraodinariamente natural, diseccionando todos y cada uno de los sentimientos y emociones que salen a relucir, pero con la distancia adecuada para enfriar la empatía con los protagonistas y no caer en dramatismos adicionales. Sólo en los momentos más relevantes vemos los primeros planos de Anne y George; y es en esos momentos cuando nos sacude toda la fuerza de esas miradas, esos gestos y esos silencios.

Es muy significativa la elipsis que hay entre el final del flashback y el final de la historia que todos conocemos desde los primeros minutos de la película. Un breve espacio de tiempo que cada espectador debe completar con sus sentimientos y las claves que ocultamente haya podido rescatar a lo largo de 120 intensos minutos, desde aquella puerta que se abre violentamente y que ahora nos toca entornar a nosotros, poco a poco, con delicadeza, sin portazos.

No voy a ser yo quien ponga en duda su filmografía, de hecho recuerdo con agrado la grata sorpresa que supuso en su momento aquellas ya lejanas Boogie Nights y Magnolia; fue sin duda aquel Punch-Drunk Love el que se me subió a la cabeza y desde entonces todo ha sido muy resacoso a pesar de que gran parte de la crítica y otra parte (bastante más limitada) del público lo llevan en volandas y proclaman su consagración entre los directores de culto del siglo XXI.

Volviendo a The Master, la película nos presenta el nacimiento de una organización religiosa en los Estados Unidos de la posguerra, en esta ocasíon se presenta bajo el asombroso punto de vista de Freddie (Joaquin Phoenix) un veterano de guerra  que regresa perturbado y deambula sin rumbo fijo hasta conocer al brillante y carismático Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) estableciéndose de inmediato una intensa relación entre dos almas aparentemente opuestas e incompatibles.

Es en la definición y evolución de los personajes donde Paul Thomas Anderson brilla con luz propia, apoyado en unas sensacionales interpretaciones de Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman, quizás algo encasillados en sus papeles (vease Los idus de marzo y Two Lovers respectivamente); me gusta pensar que el verdadero reto de interpretación hubiera sido si se hubieran intercambiado los papeles.

Es sorprendente como apenas bastan tres minutos para que Joaquin Phoenix perfile con sumo detalle la compleja personalidad de Freddie, fragil y agresivo a la vez. Una mente perturbada que domina a la persona en que reside y que no dejará de dar tumbos hasta conectar con su alma gemela, encuentro que de forma simbólica tiene lugar en un barco amarrado justo a punto de zarpar, clara metáfora de ese lenguaje cinematográfico tan elegante de Paul Thomas Anderson. A partir de este encuentro cada momento que comparten ambos personajes en la pantalla se convierte en un verdadero mano a mano de la interpretación.

Pero llegados a este punto, la película se queda al otro lado de la pantalla y es complicada la conexión con el espectador ya que es imposible la empatía con ninguno de los personajes. La relación entre los dos protagonistas que el propio director define como “profunda, loca, sinsentido, intensa e inexplicable” ayuda a mantener el desconcierto en el espectador al pasar por todos los estados de ánimo posibles. Conseguir tal nivel de introspección requiere su tiempo, en este caso casi 140 minutos de un guión tan pedregoso como los valores de sus protagonistas, y un lenguaje cinematográfico tan exquisito que llega a ser difícil de apreciar, al ser como una esencia excesivamente concentrada, sirva de ejemplo ese leit-motiv de la escultura de arena que además le da un sentido circular a la propia película.

El resto de componentes cinematográficos como produción, fotografía o música quedan al servicio absoluto de los protagonistas y sus magistrales interpretaciones, buscando más el enfasis y perfilado de los personajes que un protagonismo propio; lo cual no es malo ya que, si pasan desapercibidos, es que están cumpliendo con el papel que les ha sido asignado.

Creo que queda claro a que tipo de cine y de película nos enfrentamos, nadie que conozca a Paul Thomas Anderson puede echarse las manos a la cabeza tras el paso de los títulos de crédito pero tampoco es que sea la mejor puerta de entrada para acceder a la compleja filmografía de este aclamado y polémico director. Me descubro ante una forma tan elegante de hacer cine pero el resultado final siempre se me antoja arduo e intrincado.

Es quizás por esa saturación de la cartelera que los estrenos que llegan esta semana lo hagan con una distribución muy medida (sólo dos superan las 200 salas) pero ya sabemos que eso no es indicador ni de su calidad ni de sus posibilidades en un recorrido a largo plazo en la cartelera. De hecho, dos títulos como La noche más oscura y The Master presumiblemente sean nominados a más de una estatuilla dorada la próxima semana.

La noche más oscura ................. 230 salas
El hombre de las sombras ............ 220 salas
Despedida de soltera ................ 110 salas
The Master .......................... 100 salas
Cirque Du Soleil: mundos lejanos .... 100 salas
Así somos ...........................  30 salas

Está claro que con estas estrecheces para hacerse un hueco en la cartelera no aparece ningún título de distribución ultralimitada digno de aparecer en nuestro apartado de Cine Invisible. Enero es uno de los meses con mayor cantidad y calidad de películas a nuestro alcance y hay que aprovechar la ocasión a la espera de que lleguen meses mucho más vacíos y desoladores en el panorama cinematográfico.

El apartado cinematográfico del Festival incluye esta edición una docena de películas recogidas en cuatro apartados diferentes. Destacan los cuatro títulos seleccionados para el horario estrella de tarde-noche incluyendo dos títulos que son serias aspirantes a las candidaturas de los próximos Oscar, y que se preestrenarán con varios días de adelanto a su estreno oficial en las pantallas españolas. Completan el cartel tres películas de animación dirigidas al público más joven en horario matinal, y otro apartado denominado Cine Español IMPAR donde se proyectarán tres títulos de nuestro cine que han pasado casi de puntillas por la apretada cartelera del 2012. Cierra el cartel la clásica Maratón de Cine, que este año, además de reducirse a dos películas, se centra en el género del Fantástico y nos ofrece la oportunidad de ver dos de los mejores títulos del género que no llegaron a proyectarse en La Rioja en su estreno a lo largo del 2012.

The Master tiene el honor de abrir esta edición, un thriller dramático con tintes religiosos dirigido por Paul Thomas Anderson, uno de los directores más carismáticos del panorama actual y con una filmografía que lleva camino de convertirse en toda una referencia de la última década. La segunda película en llegar a este espacio será Beasts of the southern wild un título que llega avalado con su palmarés en Sundance (mejor película y mejor fotografía) y otros prestigiosos premios como Cannes, FIPRESCI o los Premios Gotham; se trata de un film que, dentro de su condición de indie-USA, llega a rozar el género fantástico con un guión que promete sorprender y dejar perplejo al espectador que decida aceptar esta extraña e imposible propuesta. El tercer día de proyección será para Robot & Frank, una de esas películas que buscan tocar la fibra del espectador, pero en este caso con una combinación de SciFi y comedia que augura buenas sensaciones para el público, un público que le dió el premio correspondiente en la última edición del Festival de Sitges. Y cierra este espacio una de las películas más esperadas: Amour una historia que ha arrasado en todas las pantallas en las que se ha proyectado, y que convierte a su director Michael Haneke en uno de los grandes del cine europeo, además de ser el claro favorito para llevarse la estatuilla dorada correspondiente a la mejor película extranjera.

FESTIVAL ACTUAL IMPAR 2013. PROGRAMACION DE CINE:

Cine en el Teatro Bretón. Teatro Bretón

• Miércoles 2 de enero 19.30 horas The Master
• Jueves 3 de enero 19.30 horas Beasts of the southern wild
• Viernes 4 de enero 19.30 horas Robot & Frank
• Sábado 5 de enero 19.30 horas Amour

Cine Familiar de Animación. Cines Moderno (Plaza Martínez Zaporta, 5)

• Miércoles 2 de enero 11.00 horas Un gato en París
• Jueves 3 de enero 11.00 horas The wish fish
• Viernes 4 de enero 11.00 horas Papá, soy una zombi

Cine Español IMPAR. Sala Gonzalo de Berceo (C/. Calvo Sotelo, 11)

• Miércoles 2 de enero 11.30 horas Mapa
• Jueves 3 de enero 11.30 horas Animals
• Viernes 4 de enero 11.30 horas A puerta fría

Media Maratón de Cine Fantástico. Cines Moderno (Plaza Martínez Zaporta, 5)

Viernes 4 de enero 23.30 horas

• Holy Motors
• Iron Sky

Página oficial del Festival Actual IMPAR 2013.

El alucinante mundo de Norman ........ 390 salas
El cuerpo ............................ 350 salas
Amor es todo lo que necesitas ........ 130 salas
Las sesiones ......................... 110 salas
Infancia clandestina .................  30 salas

Esta semana no tenemos ningún estreno que pueda comentarse en el apartado de Cine Invisible pero aprovechamos el espacio que debiera ocupar para felicitaros las navidades y desearos que estas fiestas navideñas que están a punto de comenzar os tengan reservadas muchas y buenas sorpresas, tanto en la cartelera como en el día a día.

El hobbit: un viaje inesperado .......... 1050 salas
La hija de mi mejor amigo ...............  110 salas
De óxido y hueso ........................   60 salas
El bosque ...............................   45 salas
Las constituyentes ......................   10 salas
El molino y la cruz .....................    8 salas
5 cámaras rotas .........................    2 salas
Nostalgia de la luz .....................    2 salas

Esta semana la mayoría de los títulos seran invisibles pero sobre todo destacamos en el apartado de Cine Invisible dos documentales: Nostalgia de la luz, del chileno Patricio Guzmán, que se lanza en España gracias a una campaña de crowdfunding en Verkami impulsada por El Mar Films; y 5 cámaras rotas, del palestino Emad Burnat y el israelí Guy Davidi, que es el estreno de diciembre de El Documental del Mes de Paral.lel 40.